Các nghệ sĩ đồ họa Trung Quốc phản kháng AI: cuộc chiến chống lại "sự tầm thường hóa"

[Hoàng Khang]

Trong khi trí tuệ nhân tạo (AI) đang được ca ngợi như một công cụ cách mạng, nhiều nghệ sĩ đồ họa tại Trung Quốc lại đang phải đối mặt với một thực tế phũ phàng: công nghệ này không chỉ tạo ra các sản phẩm sao chép mà còn làm suy giảm nghiêm trọng giá trị công việc của họ trong mắt khách hàng.1 Một cuộc đấu tranh thầm lặng đang diễn ra để khẳng định lại giá trị của sự sáng tạo đích thực.

Khi AI trở thành công cụ sao chép và sự thay đổi trong nhận thức của khách hàng​

Sendi Jia, một nhà thiết kế điều hành studio của riêng mình, cho biết cô chủ yếu sử dụng các trình tạo AI như DALL-E để tạo ra những bức ảnh giả cho các dự án có ngân sách hạn hẹp.2 Nhưng chính công nghệ này cũng đang thay thế công việc của cô. Gần đây, một khách hàng tiềm năng đã liên hệ với Jia để thiết kế logo, nhưng rồi lại đổi ý. "Họ nói rằng họ đã tự dùng AI để tạo ra nó rồi," Jia kể lại.


Câu chuyện của Jia không phải là cá biệt. Các nghệ sĩ đồ họa tại Trung Quốc đang cảm nhận rõ rệt tác động của các trình tạo ảnh.3 Tại các công ty công nghệ lớn, các nhà thiết kế từ lâu đã thường được yêu cầu "học hỏi" thẩm mỹ từ đối thủ cạnh tranh. Nếu như trước đây, một con người cần phải hiểu và phân tích để tái tạo một phong cách, thì giờ đây, các trình tạo ảnh AI chỉ đơn giản là tạo ra các biến thể ngẫu nhiên của phong cách đó. Kết quả thường là những bản sao lộ liễu và đầy lỗi, nhưng đủ để các nhà thiết kế khác chỉnh sửa thành sản phẩm cuối cùng.


"Tôi nghĩ sẽ dễ dàng bị thay thế hơn nếu tôi không nắm bắt AI," một nhân viên tại một nền tảng mua sắm trực tuyến lớn ở Trung Quốc chia sẻ. Tại công ty của người này, những đồng nghiệp giỏi tiếng Anh đã được chọn để nghiên cứu cách viết các câu lệnh hiệu quả, nhằm tăng tốc độ sao chép phong cách của các nghệ sĩ nổi tiếng.

Giá trị của nhà thiết kế: Sáng tạo, tư vấn hay chỉ là sản xuất?​

Sự trỗi dậy của trí tuệ nhân tạo (AI) đang buộc cả nhà thiết kế và khách hàng phải suy nghĩ lại về giá trị thực sự của một nhà thiết kế. "Nó có chỉ đơn thuần là sản xuất ra một thiết kế không? Hay nó còn là về tư vấn, sự sáng tạo, chiến lược, định hướng và thẩm mỹ?" Jia đặt câu hỏi.

Đối với các dự án phức tạp như xây dựng bộ nhận diện thương hiệu cho một chiến dịch quảng cáo, các trình tạo ảnh AI tỏ ra kém hữu dụng. Erbing, một nhà thiết kế đồ họa tại Bắc Kinh, cho biết công cụ này không tạo ra được bất cứ thứ gì độc đáo. "Mỗi dự án đối mặt với những vấn đề khác nhau, và các nhà thiết kế ở đó để giải quyết những vấn đề cụ thể, chứ không phải để tạo ra những hình ảnh giống hệt nhau," anh nói. "Đôi khi, quá trình suy nghĩ cho một dự án còn mất nhiều thời gian hơn cả việc tạo ra hình ảnh."

Trong giới thiết kế đồ họa Trung Quốc, có một câu nói đùa rằng việc sử dụng trình tạo ảnh AI giống như chơi "gacha" – một loại game may rủi. "Bạn có thể nhận được một kết quả tốt, nhưng chắc chắn sẽ có hàng chục, thậm chí hàng trăm kết quả tồi," Erbing nói. "Cá nhân tôi thấy chúng giống một món đồ chơi hơn là một công cụ."

Sự ngộ nhận về hiệu suất và áp lực giảm giá​

Bất chấp những hạn chế, sự cường điệu hóa về AI đã tác động tiêu cực đến cách khách hàng nhìn nhận giá trị công việc của các nhà thiết kế.4 Giờ đây, khách hàng kỳ vọng các nhà thiết kế đồ họa phải hoàn thành công việc trong thời gian ngắn hơn và với chi phí thấp hơn.


"Hiện đang có một sự ngộ nhận đáng kể về khối lượng công việc của các nhà thiết kế," Erbing nói. "Một số khách hàng nghĩ rằng vì AI đã giúp tăng hiệu quả, nên họ có thể giảm một nửa ngân sách."

Sự ngộ nhận này tạo ra một vòng luẩn quẩn: khi khách hàng giảm ngân sách và rút ngắn thời gian, chất lượng đầu ra của các nhà thiết kế cũng giảm theo, tạo ra một hiệu ứng "tầm thường hóa" cho cả ngành. Trong khi các nghệ sĩ vẫn hy vọng AI có thể trở thành một công cụ hữu ích hơn trong tương lai, thì hiện tại, nó đang làm méo mó đi nhận thức của khách hàng về giá trị của chính những người nghệ sĩ.