Sau một thời gian nghỉ ngơi kéo dài năm tháng, nghệ sĩ đường phố bí ẩn Banksy đã trở lại với một tác phẩm mới mang tên "Lighthouse" (Ngọn hải đăng) tại Pháp. Tác phẩm này được công bố vào ngày 29 tháng 5 và nổi bật với tính cách cá nhân hơn so với nhiều tác phẩm trước đây của anh.
Là một bức tranh lớn được vẽ trên một bức tường màu be bên cạnh một vỉa hè ở Marseille, bức tranh mô tả một ngọn hải đăng màu đen kết hợp với bóng của một cột an toàn kim loại gần đó. Đặc biệt, bên trên tác phẩm có dòng chữ được khắc: "I want to be what you saw in me" (Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi).
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/d7/ab/d7abc978-9cef-4b55-831c-1a84bbf1101c/banksy_swinger_building_detail.jpg)
Tuy không có lời giải thích chính thức cho câu nói này, nhưng cảm xúc mà nó mang lại là điều không thể phủ nhận - như một lời kêu gọi yên bình về sự công nhận, tình yêu hoặc sự chuộc lỗi. Thú vị hơn, dòng trạng thái về tác phẩm mới này được đăng lên Instagram mà không có chú thích nào, khiến vị trí của bức tranh trở thành một bí ẩn. Tuy nhiên, đội ngũ BBC Verify đã nhanh chóng xác định được rằng tác phẩm này nằm trên một con đường ở Marseille có tên Rue Félix Frégier.
Phản ứng từ các khán giả về tác phẩm mới này có phần trái chiều. Một số người cho rằng đây có thể là một sự rời bỏ khỏi thương mại mà Banksy thường chỉ trích. Dù vậy, không thể phủ nhận rằng ai cũng kì vọng ở một nghệ sĩ mà các tác phẩm của anh không chỉ đơn thuần là nghệ thuật mà còn mang đậm thông điệp xã hội và ý thức giai cấp.
Trải qua nhiều thập kỷ, Banksy đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng trên khắp thế giới, trong đó có những bức tranh như "Rage, the Flower Thrower" hay "Girl With Balloon". Tác phẩm của anh thường được bán với giá cực kỳ cao tại các cuộc đấu giá, trong đó "Love Is in the Bin" đã tiêu tốn của người mua hơn 25 triệu USD vào năm 2021.
Vào mùa hè năm ngoái, Banksy đã hoàn thiện một loạt bức tranh thú vật tại London, gồm những chú voi, khỉ đu từ cầu và một con sói hú trên đĩa vệ tinh. Trước bức tranh ngọn hải đăng, tác phẩm gần nhất mà Banksy công bố là một bức tranh đen trắng về một người phụ nữ đội khăn choàng đang cho trẻ bú - một hình ảnh liên tưởng đến Madonna và đứa trẻ.
Nghệ thuật của Banksy thường mang tính chính trị sâu sắc, thu hút sự chú ý về những vấn đề nhức nhối như nỗi khổ của người Palestine hay cuộc khủng hoảng người tị nạn. Các tác phẩm gần đây của anh tại London cũng có thể là một bình luận về tác động của con người lên sự đa dạng sinh học. Tuy nhiên, bức tranh mới này dường như là một bước đi khác biệt, thể hiện một sự sâu sắc hơn trong suy nghĩ của Banksy khi bước vào độ tuổi trung niên. Có thể nói, đây là lần đầu tiên Banksy nói về bản thân mình một cách trực tiếp như vậy trong một tác phẩm công cộng.
Dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhưng nhiều người đã đưa ra các giả thuyết thú vị. Một số nhà phê bình cho rằng câu nói "Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi" có thể là một câu tham khảo từ một bài hát của nhóm nhạc country Lonestar mang tên "Softly".
Banksy không thường xuyên sử dụng văn bản trong các tác phẩm của mình. Khi có, anh thường kết hợp với các biển hiệu có sẵn hoặc chữ graffiti thay vì viết ra những cụm từ của riêng mình. Tuy nhiên, câu chữ lần này khiến thông điệp trở nên nặng nề và có phần như "quá tình cảm".
Một số bình luận cho rằng, với tác phẩm này, Banksy đang cố gắng mở ra một cuộc trò chuyện sâu sắc về việc trở thành "ngọn đèn dẫn đường" hay "tìm thấy ánh sáng bên trong". Mặc dù thông điệp có thể mang tính cá nhân mạnh mẽ, nhưng cách thể hiện có thể khiến nó trở nên bình thường hơn.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
Là một bức tranh lớn được vẽ trên một bức tường màu be bên cạnh một vỉa hè ở Marseille, bức tranh mô tả một ngọn hải đăng màu đen kết hợp với bóng của một cột an toàn kim loại gần đó. Đặc biệt, bên trên tác phẩm có dòng chữ được khắc: "I want to be what you saw in me" (Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi).
Tuy không có lời giải thích chính thức cho câu nói này, nhưng cảm xúc mà nó mang lại là điều không thể phủ nhận - như một lời kêu gọi yên bình về sự công nhận, tình yêu hoặc sự chuộc lỗi. Thú vị hơn, dòng trạng thái về tác phẩm mới này được đăng lên Instagram mà không có chú thích nào, khiến vị trí của bức tranh trở thành một bí ẩn. Tuy nhiên, đội ngũ BBC Verify đã nhanh chóng xác định được rằng tác phẩm này nằm trên một con đường ở Marseille có tên Rue Félix Frégier.
Phản ứng từ các khán giả về tác phẩm mới này có phần trái chiều. Một số người cho rằng đây có thể là một sự rời bỏ khỏi thương mại mà Banksy thường chỉ trích. Dù vậy, không thể phủ nhận rằng ai cũng kì vọng ở một nghệ sĩ mà các tác phẩm của anh không chỉ đơn thuần là nghệ thuật mà còn mang đậm thông điệp xã hội và ý thức giai cấp.
Trải qua nhiều thập kỷ, Banksy đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng trên khắp thế giới, trong đó có những bức tranh như "Rage, the Flower Thrower" hay "Girl With Balloon". Tác phẩm của anh thường được bán với giá cực kỳ cao tại các cuộc đấu giá, trong đó "Love Is in the Bin" đã tiêu tốn của người mua hơn 25 triệu USD vào năm 2021.
Vào mùa hè năm ngoái, Banksy đã hoàn thiện một loạt bức tranh thú vật tại London, gồm những chú voi, khỉ đu từ cầu và một con sói hú trên đĩa vệ tinh. Trước bức tranh ngọn hải đăng, tác phẩm gần nhất mà Banksy công bố là một bức tranh đen trắng về một người phụ nữ đội khăn choàng đang cho trẻ bú - một hình ảnh liên tưởng đến Madonna và đứa trẻ.
Nghệ thuật của Banksy thường mang tính chính trị sâu sắc, thu hút sự chú ý về những vấn đề nhức nhối như nỗi khổ của người Palestine hay cuộc khủng hoảng người tị nạn. Các tác phẩm gần đây của anh tại London cũng có thể là một bình luận về tác động của con người lên sự đa dạng sinh học. Tuy nhiên, bức tranh mới này dường như là một bước đi khác biệt, thể hiện một sự sâu sắc hơn trong suy nghĩ của Banksy khi bước vào độ tuổi trung niên. Có thể nói, đây là lần đầu tiên Banksy nói về bản thân mình một cách trực tiếp như vậy trong một tác phẩm công cộng.
Dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhưng nhiều người đã đưa ra các giả thuyết thú vị. Một số nhà phê bình cho rằng câu nói "Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi" có thể là một câu tham khảo từ một bài hát của nhóm nhạc country Lonestar mang tên "Softly".
Banksy không thường xuyên sử dụng văn bản trong các tác phẩm của mình. Khi có, anh thường kết hợp với các biển hiệu có sẵn hoặc chữ graffiti thay vì viết ra những cụm từ của riêng mình. Tuy nhiên, câu chữ lần này khiến thông điệp trở nên nặng nề và có phần như "quá tình cảm".
Một số bình luận cho rằng, với tác phẩm này, Banksy đang cố gắng mở ra một cuộc trò chuyện sâu sắc về việc trở thành "ngọn đèn dẫn đường" hay "tìm thấy ánh sáng bên trong". Mặc dù thông điệp có thể mang tính cá nhân mạnh mẽ, nhưng cách thể hiện có thể khiến nó trở nên bình thường hơn.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
