Triển lãm "Copyists" tại Louvre: Khám Phá Ranh Giới Giữa Sáng Tạo và Sao Chép!

[test_vnr]

Bảo tàng Louvre, một trong những điểm đến nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới, đã mời gọi 100 nghệ sĩ đương đại tham gia vào dự án thú vị: tưởng tượng và tạo ra những bản sao, hoặc tái diễn giải các tác phẩm nghệ thuật của họ. Với tổng cộng 35.000 hiện vật từ thời kỳ cổ đại cho đến thế kỷ 19, các nghệ sĩ đã có rất nhiều lựa chọn để thể hiện sự sáng tạo của mình.
Mặc dù những chỉ dẫn từ ban tổ chức khá mơ hồ, điều này lại tạo điều kiện cho các nghệ sĩ thoải mái biến tấu và thể hiện phong cách riêng của họ. Sản phẩm cuối cùng của họ rất đa dạng, bao gồm tranh vẽ, phác thảo, bản thu âm, điêu khắc và video, có cả những tuyệt tác nổi tiếng lẫn những tác phẩm ít được biết đến từ Louvre. Những tác phẩm này đã được trưng bày tại triển lãm “Copyists” tại Trung tâm Pompidou Metz, dự kiến kéo dài đến ngày 2 tháng 2 năm 2026.

Theo Chiara Parisi, giám đốc Trung tâm Pompidou Metz, và Donatien Grau, người phụ trách chương trình đương đại tại Louvre, việc chọn lọc nghệ sĩ cho triển lãm này là một hành trình khám phá sự sáng tạo độc đáo. Họ muốn mời những nghệ sĩ mà họ ngưỡng mộ, bất chấp phong cách, chất liệu hay thế hệ.
Việc sao chép là một phần quan trọng của truyền thống nghệ thuật, và Louvre cũng đã duy trì một văn phòng cho các nghệ sĩ sao chép từ năm 1793. Ngồi trước một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại để học hỏi và hấp thụ kỹ thuật cổ điển là cách mà các nghệ sĩ xây dựng nền tảng cho những đóng góp mới của họ.

Tuy nhiên, trong suốt thời gian qua, việc sao chép đã ít được ưa chuộng hơn, khi nghệ thuật hiện đại dần chuyển sang những cách tiếp cận mới, nơi mà việc sao chép dường như bị xem nhẹ. Các nghệ sĩ hiện đại thường được cho là tạo ra sự đột phá hơn là tiếp nối truyền thống. Họ luôn tự hỏi liệu các tác phẩm mới có thể thoát khỏi ảnh hưởng của những gì đã có trước đó hay không. Pablo Picasso từng nói: “Những nghệ sĩ giỏi là những người sao chép, nhưng những nghệ sĩ vĩ đại thì ăn cắp.”
Triển lãm “Copyists” không chỉ là việc sao chép đơn thuần, mà còn khuyến khích các nghệ sĩ khám phá ranh giới giữa sự sáng tạo và việc lặp lại. Kết quả thu về từ 100 nghệ sĩ thật sự gây bất ngờ với nhiều cách diễn giải độc đáo, từ việc chuyển biến tranh thành điêu khắc cho đến cách các nghệ sĩ thay đổi hoàn toàn hình ảnh trong tác phẩm gốc.

Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận khác nhau với dự án này. Nghệ sĩ Mohamed Bourouissa, người Pháp gốc Algeria, chia sẻ rằng việc sao chép đã trở thành một phần trong hành trình nghệ thuật của anh từ khi còn nhỏ. Trong khi đó, Georges Adéagbo lại gặp khó khăn trong việc sao chép phong cách của Eugène Delacroix, cho rằng mỗi nghệ sĩ có con đường của riêng mình.
Triển lãm tại Metz không chỉ là một cách để tôn vinh di sản văn hóa, mà còn là nơi mà những cách tiếp cận nghệ thuật mới được thể hiện một cách chân thực. Như Paul Cézanne đã từng viết: "Bảo tàng Louvre là cuốn sách mà chúng ta học đọc." Tuy nhiên, ông cũng nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ cần phải thoát ra khỏi những công thức đã tồn tại và tìm cách thể hiện bản thân theo cách riêng.

Triển lãm “Copyists” tại Trung tâm Pompidou Metz đang mở cửa cho công chúng và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều khám phá thú vị cho những ai yêu nghệ thuật.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...-masterpieces-heres-what-they-made-180986881/