Bảo tàng Louvre, một trong những viện bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới, đã thực hiện một sáng kiến thú vị khi mời 100 nghệ sĩ đương đại tham gia dự án “Copyists”. Họ được giao nhiệm vụ tưởng tượng và sao chép một tác phẩm bất kỳ từ bộ sưu tập đa dạng của Louvre, nơi có khoảng 35.000 hiện vật từ thời kỳ cổ đại đến thế kỷ 19. Dù các hướng dẫn không cụ thể, điều đó lại giúp các nghệ sĩ tự do thể hiện tầm nhìn của mình theo nhiều cách khác nhau.
Kết quả cho thấy sự đa dạng phong phú từ những bản sao trung thành cho đến những sự tái diễn giải hoàn toàn mới lạ. Những tác phẩm được trưng bày bao gồm tranh vẽ, phác thảo, bản ghi âm, điêu khắc và video, phản ánh cả những kiệt tác nổi tiếng cũng như những tác phẩm ít người biết đến.
Triển lãm "Copyists" đang diễn ra tại Trung tâm Pompidou Metz và sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 2 năm 2026. Chiara Parisi, giám đốc của Trung tâm Pompidou Metz, cùng Donatien Grau, người đứng đầu chương trình đương đại tại Louvre, đã chọn lọc 100 nghệ sĩ để họ có thể phát huy sự sáng tạo và thể hiện bản thân qua những cách rất khác nhau.
Theo các nhà tổ chức, việc sao chép là một truyền thống lâu đời trong lịch sử nghệ thuật, nhất là đối với Louvre, nơi có văn phòng sao chép đã được duy trì từ năm 1793. Việc ngồi trước một kiệt tác trong một trong những bảo tàng lớn nhất thế giới sẽ giúp nghệ sĩ học hỏi từ phong cách của các bậc thầy, thẩm thấu những kỹ thuật cổ điển, từ đó xây dựng nền tảng kỹ năng để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới mẻ hơn.
Tuy nhiên, những năm gần đây, việc sao chép lại không còn được coi trọng như trước. Nghệ thuật hiện đại dường như đã xem nhẹ những bản sao và ưu tiên sự đứt gãy, thay thế cho tính liên tục, chuyển từ hình thức cụ thể sang tr-abstraction và thay vì vẽ tay, nghệ thuật giờ đây có nhiều hình thức khác nhau. Điều này dẫn đến câu hỏi đáng suy ngẫm: Liệu điều này có thể thoát khỏi ảnh hưởng của những gì đã qua hay không? Nhiều nghệ sĩ cách tân vĩ đại đã khẳng định tầm quan trọng của việc học hỏi trước khi tạo dựng con đường riêng. Pablo Picasso từng nói: “Nghệ sĩ giỏi sao chép, nghệ sĩ vĩ đại cướp đoạt”.
Tại triển lãm, những tác phẩm của các nghệ sĩ thể hiện sự kết hợp giữa tính độc đáo và sự sao chép, với nhiều cách thể hiện khác nhau. Mohamed Bourouissa, một nhiếp ảnh gia gốc Algeria, cho biết anh đã đến với nghệ thuật qua việc sao chép, bắt đầu từ việc sao chép các hình vẽ trong truyện tranh. Tác phẩm của anh, "Hands #9", là sự tái diễn giải bức tranh "Study of Hands" của Nicolas de Largillierre theo một kỹ thuật in UV trên plexiglas, thép và nhôm.
Ngược lại, Georges Adéagbo, một nghệ sĩ khác, thể hiện sự khó khăn khi sao chép một tác phẩm của Eugène Delacroix. Anh cho rằng mỗi nghệ sĩ có con đường và phương pháp riêng của mình, không thể giản đơn sao chép một cách máy móc.
Những tác phẩm khác trong triển lãm cũng cho thấy sự đa dạng trong cách tiếp cận. Madeleine Roger-Lacan đã thay thế những nhân vật nữ gợi cảm trong bức "The Turkish Bath" của Jean-Auguste-Dominique Ingres bằng những nhân vật nam thụ động. Trong khi đó, Jean-Philippe Delhomme lại chọn cách sao chép trung thành bức "Portrait of the Marquise de la Solana" của Francisco Goya, một cách tiếp cận truyền thống hơn.
Triển lãm "Copyists" đang mở ra một không gian nghệ thuật phong phú tại Trung tâm Pompidou Metz, nơi không chỉ cho thấy tinh thần tự do của nghệ thuật đương đại mà còn khắc họa một phần văn hóa lịch sử của Louvre. Như Paul Cézanne đã viết trong một bức thư vào năm 1905: “Louvre là cuốn sách mà chúng ta học cách đọc. Nhưng chúng ta không nên hài lòng với những công thức tuyệt vời của các bậc tiền bối. Chúng ta cần ra ngoài để học hỏi từ vẻ đẹp của thiên nhiên, cố gắng tự do tư duy và tìm kiếm cách diễn đạt theo cách riêng của mình”.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...-masterpieces-heres-what-they-made-180986881/
Kết quả cho thấy sự đa dạng phong phú từ những bản sao trung thành cho đến những sự tái diễn giải hoàn toàn mới lạ. Những tác phẩm được trưng bày bao gồm tranh vẽ, phác thảo, bản ghi âm, điêu khắc và video, phản ánh cả những kiệt tác nổi tiếng cũng như những tác phẩm ít người biết đến.
Triển lãm "Copyists" đang diễn ra tại Trung tâm Pompidou Metz và sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 2 năm 2026. Chiara Parisi, giám đốc của Trung tâm Pompidou Metz, cùng Donatien Grau, người đứng đầu chương trình đương đại tại Louvre, đã chọn lọc 100 nghệ sĩ để họ có thể phát huy sự sáng tạo và thể hiện bản thân qua những cách rất khác nhau.
Theo các nhà tổ chức, việc sao chép là một truyền thống lâu đời trong lịch sử nghệ thuật, nhất là đối với Louvre, nơi có văn phòng sao chép đã được duy trì từ năm 1793. Việc ngồi trước một kiệt tác trong một trong những bảo tàng lớn nhất thế giới sẽ giúp nghệ sĩ học hỏi từ phong cách của các bậc thầy, thẩm thấu những kỹ thuật cổ điển, từ đó xây dựng nền tảng kỹ năng để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới mẻ hơn.
Tuy nhiên, những năm gần đây, việc sao chép lại không còn được coi trọng như trước. Nghệ thuật hiện đại dường như đã xem nhẹ những bản sao và ưu tiên sự đứt gãy, thay thế cho tính liên tục, chuyển từ hình thức cụ thể sang tr-abstraction và thay vì vẽ tay, nghệ thuật giờ đây có nhiều hình thức khác nhau. Điều này dẫn đến câu hỏi đáng suy ngẫm: Liệu điều này có thể thoát khỏi ảnh hưởng của những gì đã qua hay không? Nhiều nghệ sĩ cách tân vĩ đại đã khẳng định tầm quan trọng của việc học hỏi trước khi tạo dựng con đường riêng. Pablo Picasso từng nói: “Nghệ sĩ giỏi sao chép, nghệ sĩ vĩ đại cướp đoạt”.
Tại triển lãm, những tác phẩm của các nghệ sĩ thể hiện sự kết hợp giữa tính độc đáo và sự sao chép, với nhiều cách thể hiện khác nhau. Mohamed Bourouissa, một nhiếp ảnh gia gốc Algeria, cho biết anh đã đến với nghệ thuật qua việc sao chép, bắt đầu từ việc sao chép các hình vẽ trong truyện tranh. Tác phẩm của anh, "Hands #9", là sự tái diễn giải bức tranh "Study of Hands" của Nicolas de Largillierre theo một kỹ thuật in UV trên plexiglas, thép và nhôm.
Ngược lại, Georges Adéagbo, một nghệ sĩ khác, thể hiện sự khó khăn khi sao chép một tác phẩm của Eugène Delacroix. Anh cho rằng mỗi nghệ sĩ có con đường và phương pháp riêng của mình, không thể giản đơn sao chép một cách máy móc.
Những tác phẩm khác trong triển lãm cũng cho thấy sự đa dạng trong cách tiếp cận. Madeleine Roger-Lacan đã thay thế những nhân vật nữ gợi cảm trong bức "The Turkish Bath" của Jean-Auguste-Dominique Ingres bằng những nhân vật nam thụ động. Trong khi đó, Jean-Philippe Delhomme lại chọn cách sao chép trung thành bức "Portrait of the Marquise de la Solana" của Francisco Goya, một cách tiếp cận truyền thống hơn.
Triển lãm "Copyists" đang mở ra một không gian nghệ thuật phong phú tại Trung tâm Pompidou Metz, nơi không chỉ cho thấy tinh thần tự do của nghệ thuật đương đại mà còn khắc họa một phần văn hóa lịch sử của Louvre. Như Paul Cézanne đã viết trong một bức thư vào năm 1905: “Louvre là cuốn sách mà chúng ta học cách đọc. Nhưng chúng ta không nên hài lòng với những công thức tuyệt vời của các bậc tiền bối. Chúng ta cần ra ngoài để học hỏi từ vẻ đẹp của thiên nhiên, cố gắng tự do tư duy và tìm kiếm cách diễn đạt theo cách riêng của mình”.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...-masterpieces-heres-what-they-made-180986881/
