Vào ngày 3 tháng 10, họa sĩ nổi tiếng người Hàn Quốc Kim Jung Gi đã qua đời một cách đột ngột ở tuổi 47. Ông được yêu mến vì phong cách vẽ tranh mực và cọ độc đáo trong lĩnh vực manhwa, nghệ thuật truyện tranh Hàn Quốc, và nổi tiếng với khả năng vẽ những cảnh kỳ công từ trí nhớ trong các buổi biểu diễn trực tiếp.
Chỉ vài ngày sau khi Kim Jung Gi qua đời, một nhà phát triển game người Pháp cũ, người được biết đến với tên gọi 5you, đã nhập dữ liệu các tác phẩm của Jung Gi vào một mô hình AI. Anh chia sẻ mô hình này trên Twitter như một cách tưởng niệm nghệ sĩ, cho phép bất kỳ ai cũng có thể tạo ra nghệ thuật theo phong cách Jung Gi chỉ với một câu lệnh đơn giản. Những tác phẩm này miêu tả các chiến trường dystopian và các khu chợ ẩm thực nhộn nhịp — vô cùng chính xác về phong cách và, ngoài một số biến dạng dễ nhận thấy, cũng chi tiết không kém gì những sáng tác của Jung Gi.
Phản ứng đối với mô hình AI này là sự phẫn nộ. “Kim Jung Gi vừa mới rời xa chúng ta chưa đầy một tuần, và những người đam mê AI đã nhanh chóng ‘sao chép’ phong cách của ông và yêu cầu được ghi nhận. Thật đáng thất vọng và xấu hổ,” một bài viết gây sốt trên Twitter từ nhà văn truyện tranh Dave Scheidt đã chỉ trích. “Nghệ sĩ không chỉ là một ‘phong cách’. Họ không phải là sản phẩm. Họ là những con người đang thở, trải nghiệm cuộc sống,” một nhà làm hoạt hình khác, Kori Michele Handwerker, cũng lên tiếng.
Nhiều người không xem đây như một sự tri ân, mà lại coi mô hình AI này là sự đánh cắp tác phẩm của Jung Gi. 5you đã cho biết với Rest of World rằng anh đã nhận được các mối đe dọa tính mạng từ những người hâm mộ trung thành của Jung Gi và những nghệ sĩ khác, và yêu cầu được gọi bằng bí danh của mình để bảo đảm an toàn.
Generative AI có thể đã được gọi là “trào lưu mới” của Silicon Valley, nhưng bên ngoài khu vực này, sự thù địch và hoài nghi đang gia tăng trong một cộng đồng bất ngờ: các nghệ sĩ anime và manga. Trong những tuần gần đây, một loạt các tranh cãi xung quanh nghệ thuật do AI tạo ra — chủ yếu ở Nhật Bản nhưng cũng ở Hàn Quốc — đã khiến nhiều người trong ngành và người hâm mộ lên án công nghệ này, cùng với những nghệ sĩ đã sử dụng nó.
Mặc dù đã có một nền văn hóa lâu đời về việc tạo ra fan art từ manga và anime có bản quyền, nhiều người đã vạch ra ranh giới khi AI tạo ra các tác phẩm tương tự. Rest of World đã trò chuyện với các công ty AI, nghệ sĩ và chuyên gia pháp lý, thấy rằng sự phản đối này có nguồn gốc từ lòng trung thành mãnh liệt của các cộng đồng anime và manga — và, tại Nhật Bản, là những quy định lỏng lẻo về bản quyền và việc khai thác dữ liệu. Sự gia tăng của những mô hình này không chỉ làm mờ ranh giới về quyền sở hữu và trách nhiệm, mà còn thổi bùng nỗi lo rằng các nghệ sĩ sẽ mất đi sinh kế của mình.
“Đôi khi họ lo lắng rằng họ đang được đào tạo cho một điều gì đó mà họ sẽ không bao giờ có thể sống nổi vì họ sẽ bị thay thế bởi AI,” 5you nói với Rest of World.
Một trong những yếu tố thúc đẩy là Stable Diffusion, một đối thủ của mô hình nghệ thuật AI Dall-E, đã xuất hiện trên thị trường vào ngày 22 tháng 8. Stability AI là mã nguồn mở, có nghĩa là, khác với Dall-E, các kỹ sư có thể đào tạo mô hình này trên bất kỳ tập dữ liệu hình ảnh nào để tạo ra hầu như bất kỳ phong cách nghệ thuật nào họ muốn — mà không cần mời beta hay đăng ký. 5you, chẳng hạn, đã lấy các hình ảnh của Jung Gi từ Google Images mà không có sự cho phép từ nghệ sĩ hoặc các nhà xuất bản, sau đó nhập chúng vào dịch vụ của Stable Diffusion.
Giữa tháng 10, Stability AI, công ty đứng sau Stable Diffusion, đã huy động được 101 triệu đô la (khoảng 2,36 triệu tỷ VNĐ) và đạt được định giá khoảng 1 tỷ đô la (khoảng 23,2 triệu tỷ VNĐ). Nhằm tham gia vào thị trường này, các công ty khởi nghiệp AI đang phát triển dựa trên mã nguồn mở của Stable Diffusion để ra mắt nhiều bộ tạo hình chuyên biệt và tinh vi hơn, bao gồm một số dành riêng cho nghệ thuật anime và manga.
Startup AI Nhật Bản Radius5 là một trong những công ty đầu tiên chạm đến vấn đề này khi vào tháng 8, nó ra mắt một beta tạo hình nghệ thuật có tên là Mimic, hướng đến các nghệ sĩ phong cách anime. Các nghệ sĩ có thể tải lên tác phẩm của họ và tùy chỉnh AI để tạo ra hình ảnh theo phong cách minh họa của chính họ; công ty đã tuyển mộ năm nghệ sĩ anime làm người thử nghiệm cho chương trình.
Ngay lập tức, vào ngày ra mắt của Mimic, Radius5 đã phát hành một tuyên bố rằng các nghệ sĩ đã bị nhắm làm mục tiêu công kích trên mạng xã hội. “Xin hãy ngừng chỉ trích hoặc phỉ báng các tác giả,” CEO của công ty, Daisuke Urushihara, đã cầu xin trước đám đông người chỉ trích trên Twitter. Các họa sĩ đã lên án dịch vụ này, cho rằng Mimic sẽ làm rẻ hóa nghệ thuật và sẽ được sử dụng để tái tạo lại các tác phẩm của nghệ sĩ mà không có sự cho phép.
Và họ phần nào đúng. Chỉ vài giờ sau tuyên bố, Radius5 đã tạm dừng beta vô thời hạn vì người dùng đã tải lên các tác phẩm của những nghệ sĩ khác. Dù việc này đã vi phạm điều khoản dịch vụ của Mimic, nhưng không có các hạn chế nào được thiết lập để ngăn chặn điều này. Cụm từ “AI学習禁止” (“Không học AI”) đã nổi lên trên Twitter Nhật Bản.
Một cơn bão tương tự đã xảy ra xung quanh công ty AI kể chuyện NovelAI, công ty này ra mắt một bộ tạo hình vào ngày 3 tháng 10; các tin đồn trên Twitter nhanh chóng lưu truyền rằng nó đang sao chép các hình ảnh minh họa do con người vẽ từ internet. Virginia Hilton, quản lý cộng đồng của NovelAI, đã nói với Rest of World rằng cô nghĩ sự tức giận này liên quan đến khả năng chính xác mà AI có thể bắt chước các phong cách anime.
“Tôi nghĩ rằng rất nhiều người Nhật sẽ coi nghệ thuật anime là một dạng xuất khẩu,” cô nói với Rest of World. “Việc tìm ra khả năng của mô hình [NovelAI], và sự cải tiến so với Stable Diffusion và Dall-E — thật đáng sợ.” Công ty cũng phải tạm dừng dịch vụ để bảo trì khẩn cấp. Hạ tầng của nó đã không chịu nổi đợt tăng lượt truy cập, chủ yếu từ Nhật Bản và Hàn Quốc, cùng với một sự cố hack. Nhóm đã xuất bản một bài viết trên blog bằng tiếng Nhật để giải thích cách thức hoạt động của mọi thứ, trong khi phải vội vàng thuê bạn bè để dịch các bài đăng trên Twitter và Discord của họ.
Hệ quả tiếp theo là một nghệ sĩ Nhật Bản buộc phải đăng tải ảnh chụp màn hình để cho thấy các lớp của phần mềm minh họa của cô nhằm phản bác cáo buộc rằng cô đang bí mật sử dụng AI. Hai trong số những ban nhạc VTuber nổi tiếng nhất của đất nước đã yêu cầu hàng triệu người theo dõi trên mạng xã hội ngừng sử dụng AI trong fan art của họ, viện dẫn các vấn đề bản quyền nếu tài khoản chính thức của họ tái xuất bản các tác phẩm này. Pixiv cũng đã công bố rằng họ sẽ cho ra mắt các thẻ để lọc ra các tác phẩm do AI tạo ra trong tính năng tìm kiếm và trong xếp hạng độ phổ biến.
Có thể nói, manga và anime đang trở thành một sân thử nghiệm sớm cho các vấn đề đạo đức và trách nhiệm pháp lý liên quan đến nghệ thuật AI. Ngành này từ lâu đã cho phép tái tạo các nhân vật có bản quyền thông qua doujinshi (các ấn phẩm tự sản xuất), phần nào để thúc đẩy sự phổ biến của các ấn phẩm gốc. Ngay cả cựu Thủ tướng Shinzo Abe cũng đã từng lên tiếng về ngành công nghiệp không có giấy phép này, cho rằng nó nên được bảo vệ khỏi kiện tụng như một hình thức parodie.
Ngoài doujinshi, luật bản quyền Nhật Bản thường rất khắt khe. Ngay cả một người dùng chỉ cần retweet hoặc đăng lại một hình ảnh vi phạm bản quyền cũng có thể bị truy tố pháp lý. Nhưng với nghệ thuật do AI tạo ra, các vấn đề pháp lý chỉ phát sinh nếu đầu ra hoàn toàn giống hoặc rất gần với các hình ảnh mà mô hình được đào tạo.
“Nếu các hình ảnh được tạo ra là giống hệt nhau... thì việc xuất bản [các hình ảnh này] có thể vi phạm bản quyền,” Taichi Kakinuma, một đối tác tại công ty luật Storia chuyên về AI và là thành viên của ủy ban hướng dẫn hợp đồng cho AI và dữ liệu của bộ kinh tế, nói với Rest of World. Đó là rủi ro với Mimic và những bộ tạo tương tự được xây dựng để bắt chước một nghệ sĩ cụ thể. “Kết quả như vậy có thể được tạo ra nếu nó chỉ được đào tạo với các hình ảnh của một tác giả nhất định,” Kakinuma cho biết.
Nhưng các vụ kiện thành công chống lại các công ty AI là điều khó xảy ra, theo Kazuyasu Shiraishi, một đối tác tại công ty luật TMI Associates đặt tại Tokyo, cho biết với Rest of World. Năm 2018, Quốc hội Nhật Bản đã sửa đổi luật bản quyền quốc gia để cho phép các mô hình máy học thu thập dữ liệu có bản quyền từ internet mà không cần sự cho phép, điều này tạo ra một lá chắn trách nhiệm cho các dịch vụ như NovelAI.
Việc các hình ảnh được bán để kiếm lợi nhuận hay không thường không liên quan đến các vụ kiện vi phạm bản quyền trong các tòa án Nhật Bản, Shiraishi cho biết. Nhưng đối với nhiều nghệ sĩ hoạt động, đó là một nỗi lo thật sự.
Haruka Fukui, một nghệ sĩ cư trú tại Tokyo chuyên sáng tác anime và manga lãng mạn cho người đồng tính, thừa nhận rằng công nghệ AI đang trên đà biến đổi ngành công nghiệp đối với các họa sĩ như cô, bất chấp các cuộc phản đối gần đây. “Có một mối lo ngại rằng nhu cầu về minh họa sẽ giảm và các yêu cầu sẽ biến mất,” cô nói với Rest of World. “Sự tiến bộ công nghệ vừa mang lại lợi ích về việc giảm chi phí vừa gây ra nỗi sợ về việc ít việc làm hơn.”
Fukui đã từng cân nhắc việc sử dụng AI như một công cụ hỗ trợ, nhưng tỏ ra không thoải mái khi được hỏi liệu cô có đồng ý cho nghệ thuật AI được tạo ra từ tác phẩm của mình hay không.
“Tôi không có ý định kiện cáo trong trường hợp sử dụng cá nhân,” cô nói. “Nhưng tôi sẽ cân nhắc việc kiện nếu tôi làm nổi bật quan điểm của mình về vấn đề này, và nếu có tiền được tạo ra,” cô thêm vào. “Nếu nghệ sĩ từ chối, thì nó nên ngừng được sử dụng.”
Tuy nhiên, trường hợp của Kim Jung Gi cho thấy rằng các nghệ sĩ có thể không còn ở đây để cho phép sự đồng ý của họ. “Bạn không thể thể hiện ý kiến của mình sau khi qua đời,” Fukui thừa nhận. “Nhưng nếu chỉ có thể hỏi những suy nghĩ của gia đình.”
Nguồn tham khảo: https://restofworld.org/2022/ai-backlash-anime-artists/
Chỉ vài ngày sau khi Kim Jung Gi qua đời, một nhà phát triển game người Pháp cũ, người được biết đến với tên gọi 5you, đã nhập dữ liệu các tác phẩm của Jung Gi vào một mô hình AI. Anh chia sẻ mô hình này trên Twitter như một cách tưởng niệm nghệ sĩ, cho phép bất kỳ ai cũng có thể tạo ra nghệ thuật theo phong cách Jung Gi chỉ với một câu lệnh đơn giản. Những tác phẩm này miêu tả các chiến trường dystopian và các khu chợ ẩm thực nhộn nhịp — vô cùng chính xác về phong cách và, ngoài một số biến dạng dễ nhận thấy, cũng chi tiết không kém gì những sáng tác của Jung Gi.
Phản ứng đối với mô hình AI này là sự phẫn nộ. “Kim Jung Gi vừa mới rời xa chúng ta chưa đầy một tuần, và những người đam mê AI đã nhanh chóng ‘sao chép’ phong cách của ông và yêu cầu được ghi nhận. Thật đáng thất vọng và xấu hổ,” một bài viết gây sốt trên Twitter từ nhà văn truyện tranh Dave Scheidt đã chỉ trích. “Nghệ sĩ không chỉ là một ‘phong cách’. Họ không phải là sản phẩm. Họ là những con người đang thở, trải nghiệm cuộc sống,” một nhà làm hoạt hình khác, Kori Michele Handwerker, cũng lên tiếng.
Nhiều người không xem đây như một sự tri ân, mà lại coi mô hình AI này là sự đánh cắp tác phẩm của Jung Gi. 5you đã cho biết với Rest of World rằng anh đã nhận được các mối đe dọa tính mạng từ những người hâm mộ trung thành của Jung Gi và những nghệ sĩ khác, và yêu cầu được gọi bằng bí danh của mình để bảo đảm an toàn.
Generative AI có thể đã được gọi là “trào lưu mới” của Silicon Valley, nhưng bên ngoài khu vực này, sự thù địch và hoài nghi đang gia tăng trong một cộng đồng bất ngờ: các nghệ sĩ anime và manga. Trong những tuần gần đây, một loạt các tranh cãi xung quanh nghệ thuật do AI tạo ra — chủ yếu ở Nhật Bản nhưng cũng ở Hàn Quốc — đã khiến nhiều người trong ngành và người hâm mộ lên án công nghệ này, cùng với những nghệ sĩ đã sử dụng nó.
Mặc dù đã có một nền văn hóa lâu đời về việc tạo ra fan art từ manga và anime có bản quyền, nhiều người đã vạch ra ranh giới khi AI tạo ra các tác phẩm tương tự. Rest of World đã trò chuyện với các công ty AI, nghệ sĩ và chuyên gia pháp lý, thấy rằng sự phản đối này có nguồn gốc từ lòng trung thành mãnh liệt của các cộng đồng anime và manga — và, tại Nhật Bản, là những quy định lỏng lẻo về bản quyền và việc khai thác dữ liệu. Sự gia tăng của những mô hình này không chỉ làm mờ ranh giới về quyền sở hữu và trách nhiệm, mà còn thổi bùng nỗi lo rằng các nghệ sĩ sẽ mất đi sinh kế của mình.
“Đôi khi họ lo lắng rằng họ đang được đào tạo cho một điều gì đó mà họ sẽ không bao giờ có thể sống nổi vì họ sẽ bị thay thế bởi AI,” 5you nói với Rest of World.
Một trong những yếu tố thúc đẩy là Stable Diffusion, một đối thủ của mô hình nghệ thuật AI Dall-E, đã xuất hiện trên thị trường vào ngày 22 tháng 8. Stability AI là mã nguồn mở, có nghĩa là, khác với Dall-E, các kỹ sư có thể đào tạo mô hình này trên bất kỳ tập dữ liệu hình ảnh nào để tạo ra hầu như bất kỳ phong cách nghệ thuật nào họ muốn — mà không cần mời beta hay đăng ký. 5you, chẳng hạn, đã lấy các hình ảnh của Jung Gi từ Google Images mà không có sự cho phép từ nghệ sĩ hoặc các nhà xuất bản, sau đó nhập chúng vào dịch vụ của Stable Diffusion.
Giữa tháng 10, Stability AI, công ty đứng sau Stable Diffusion, đã huy động được 101 triệu đô la (khoảng 2,36 triệu tỷ VNĐ) và đạt được định giá khoảng 1 tỷ đô la (khoảng 23,2 triệu tỷ VNĐ). Nhằm tham gia vào thị trường này, các công ty khởi nghiệp AI đang phát triển dựa trên mã nguồn mở của Stable Diffusion để ra mắt nhiều bộ tạo hình chuyên biệt và tinh vi hơn, bao gồm một số dành riêng cho nghệ thuật anime và manga.
Startup AI Nhật Bản Radius5 là một trong những công ty đầu tiên chạm đến vấn đề này khi vào tháng 8, nó ra mắt một beta tạo hình nghệ thuật có tên là Mimic, hướng đến các nghệ sĩ phong cách anime. Các nghệ sĩ có thể tải lên tác phẩm của họ và tùy chỉnh AI để tạo ra hình ảnh theo phong cách minh họa của chính họ; công ty đã tuyển mộ năm nghệ sĩ anime làm người thử nghiệm cho chương trình.
Ngay lập tức, vào ngày ra mắt của Mimic, Radius5 đã phát hành một tuyên bố rằng các nghệ sĩ đã bị nhắm làm mục tiêu công kích trên mạng xã hội. “Xin hãy ngừng chỉ trích hoặc phỉ báng các tác giả,” CEO của công ty, Daisuke Urushihara, đã cầu xin trước đám đông người chỉ trích trên Twitter. Các họa sĩ đã lên án dịch vụ này, cho rằng Mimic sẽ làm rẻ hóa nghệ thuật và sẽ được sử dụng để tái tạo lại các tác phẩm của nghệ sĩ mà không có sự cho phép.
Và họ phần nào đúng. Chỉ vài giờ sau tuyên bố, Radius5 đã tạm dừng beta vô thời hạn vì người dùng đã tải lên các tác phẩm của những nghệ sĩ khác. Dù việc này đã vi phạm điều khoản dịch vụ của Mimic, nhưng không có các hạn chế nào được thiết lập để ngăn chặn điều này. Cụm từ “AI学習禁止” (“Không học AI”) đã nổi lên trên Twitter Nhật Bản.
Một cơn bão tương tự đã xảy ra xung quanh công ty AI kể chuyện NovelAI, công ty này ra mắt một bộ tạo hình vào ngày 3 tháng 10; các tin đồn trên Twitter nhanh chóng lưu truyền rằng nó đang sao chép các hình ảnh minh họa do con người vẽ từ internet. Virginia Hilton, quản lý cộng đồng của NovelAI, đã nói với Rest of World rằng cô nghĩ sự tức giận này liên quan đến khả năng chính xác mà AI có thể bắt chước các phong cách anime.
“Tôi nghĩ rằng rất nhiều người Nhật sẽ coi nghệ thuật anime là một dạng xuất khẩu,” cô nói với Rest of World. “Việc tìm ra khả năng của mô hình [NovelAI], và sự cải tiến so với Stable Diffusion và Dall-E — thật đáng sợ.” Công ty cũng phải tạm dừng dịch vụ để bảo trì khẩn cấp. Hạ tầng của nó đã không chịu nổi đợt tăng lượt truy cập, chủ yếu từ Nhật Bản và Hàn Quốc, cùng với một sự cố hack. Nhóm đã xuất bản một bài viết trên blog bằng tiếng Nhật để giải thích cách thức hoạt động của mọi thứ, trong khi phải vội vàng thuê bạn bè để dịch các bài đăng trên Twitter và Discord của họ.
Hệ quả tiếp theo là một nghệ sĩ Nhật Bản buộc phải đăng tải ảnh chụp màn hình để cho thấy các lớp của phần mềm minh họa của cô nhằm phản bác cáo buộc rằng cô đang bí mật sử dụng AI. Hai trong số những ban nhạc VTuber nổi tiếng nhất của đất nước đã yêu cầu hàng triệu người theo dõi trên mạng xã hội ngừng sử dụng AI trong fan art của họ, viện dẫn các vấn đề bản quyền nếu tài khoản chính thức của họ tái xuất bản các tác phẩm này. Pixiv cũng đã công bố rằng họ sẽ cho ra mắt các thẻ để lọc ra các tác phẩm do AI tạo ra trong tính năng tìm kiếm và trong xếp hạng độ phổ biến.
Có thể nói, manga và anime đang trở thành một sân thử nghiệm sớm cho các vấn đề đạo đức và trách nhiệm pháp lý liên quan đến nghệ thuật AI. Ngành này từ lâu đã cho phép tái tạo các nhân vật có bản quyền thông qua doujinshi (các ấn phẩm tự sản xuất), phần nào để thúc đẩy sự phổ biến của các ấn phẩm gốc. Ngay cả cựu Thủ tướng Shinzo Abe cũng đã từng lên tiếng về ngành công nghiệp không có giấy phép này, cho rằng nó nên được bảo vệ khỏi kiện tụng như một hình thức parodie.
Ngoài doujinshi, luật bản quyền Nhật Bản thường rất khắt khe. Ngay cả một người dùng chỉ cần retweet hoặc đăng lại một hình ảnh vi phạm bản quyền cũng có thể bị truy tố pháp lý. Nhưng với nghệ thuật do AI tạo ra, các vấn đề pháp lý chỉ phát sinh nếu đầu ra hoàn toàn giống hoặc rất gần với các hình ảnh mà mô hình được đào tạo.
“Nếu các hình ảnh được tạo ra là giống hệt nhau... thì việc xuất bản [các hình ảnh này] có thể vi phạm bản quyền,” Taichi Kakinuma, một đối tác tại công ty luật Storia chuyên về AI và là thành viên của ủy ban hướng dẫn hợp đồng cho AI và dữ liệu của bộ kinh tế, nói với Rest of World. Đó là rủi ro với Mimic và những bộ tạo tương tự được xây dựng để bắt chước một nghệ sĩ cụ thể. “Kết quả như vậy có thể được tạo ra nếu nó chỉ được đào tạo với các hình ảnh của một tác giả nhất định,” Kakinuma cho biết.
Nhưng các vụ kiện thành công chống lại các công ty AI là điều khó xảy ra, theo Kazuyasu Shiraishi, một đối tác tại công ty luật TMI Associates đặt tại Tokyo, cho biết với Rest of World. Năm 2018, Quốc hội Nhật Bản đã sửa đổi luật bản quyền quốc gia để cho phép các mô hình máy học thu thập dữ liệu có bản quyền từ internet mà không cần sự cho phép, điều này tạo ra một lá chắn trách nhiệm cho các dịch vụ như NovelAI.
Việc các hình ảnh được bán để kiếm lợi nhuận hay không thường không liên quan đến các vụ kiện vi phạm bản quyền trong các tòa án Nhật Bản, Shiraishi cho biết. Nhưng đối với nhiều nghệ sĩ hoạt động, đó là một nỗi lo thật sự.
Haruka Fukui, một nghệ sĩ cư trú tại Tokyo chuyên sáng tác anime và manga lãng mạn cho người đồng tính, thừa nhận rằng công nghệ AI đang trên đà biến đổi ngành công nghiệp đối với các họa sĩ như cô, bất chấp các cuộc phản đối gần đây. “Có một mối lo ngại rằng nhu cầu về minh họa sẽ giảm và các yêu cầu sẽ biến mất,” cô nói với Rest of World. “Sự tiến bộ công nghệ vừa mang lại lợi ích về việc giảm chi phí vừa gây ra nỗi sợ về việc ít việc làm hơn.”
Fukui đã từng cân nhắc việc sử dụng AI như một công cụ hỗ trợ, nhưng tỏ ra không thoải mái khi được hỏi liệu cô có đồng ý cho nghệ thuật AI được tạo ra từ tác phẩm của mình hay không.
“Tôi không có ý định kiện cáo trong trường hợp sử dụng cá nhân,” cô nói. “Nhưng tôi sẽ cân nhắc việc kiện nếu tôi làm nổi bật quan điểm của mình về vấn đề này, và nếu có tiền được tạo ra,” cô thêm vào. “Nếu nghệ sĩ từ chối, thì nó nên ngừng được sử dụng.”
Tuy nhiên, trường hợp của Kim Jung Gi cho thấy rằng các nghệ sĩ có thể không còn ở đây để cho phép sự đồng ý của họ. “Bạn không thể thể hiện ý kiến của mình sau khi qua đời,” Fukui thừa nhận. “Nhưng nếu chỉ có thể hỏi những suy nghĩ của gia đình.”
Nguồn tham khảo: https://restofworld.org/2022/ai-backlash-anime-artists/
