Mary Abbott là một trong những họa sĩ quan trọng của trường phái Biểu hiện trừu tượng (Abstract Expressionism) ở New York vào giữa thế kỷ 20, nhưng sự công nhận dành cho bà vẫn luôn bị lu mờ bởi các đồng nghiệp nam nổi tiếng như Mark Rothko và Jackson Pollock. Trong khi các nghệ sĩ nam này đã chiếm lĩnh di sản của phong trào nghệ thuật này, thì Abbott lại không nhận được sự chú ý tương đương dù bà đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của nghệ thuật hiện đại.
Bài triển lãm “Mary Abbott: To Draw Imagination” đang diễn ra tại Schoelkopf Gallery ở New York chính là nỗ lực nhằm thay đổi tình hình này. Đây là triển lãm chính thức đầu tiên tổng hợp toàn bộ sự nghiệp nghệ thuật của Abbott, kéo dài từ những năm 1940 đến đầu những năm 2000. Alana Ricca, giám đốc quản lý của gallery, cho biết: “Đã mất nhiều năm cho tổ chức nghệ thuật chấp nhận đóng góp của bà. Chúng ta đang trong một khoảnh khắc rất phong phú để xem xét lại các nghệ sĩ chưa đạt được cùng mức độ nổi bật như những đồng nghiệp của họ.”
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/cc/98/cc981732-5c1d-4d8c-8b16-13255ce23488/schoelkopfgallery-mary-abbott-untitled-self-portrait-c-1980-89.jpeg)
Mary Abbott sinh năm 1921 trong một gia đình danh giá ở New York. Bà theo học tại những trường nữ sinh tốt nhất ở Manhattan và có nguồn gốc gia đình liên quan đến hai tổng thống Mỹ, John Adams và John Quincy Adams. Abbott bắt đầu vẽ từ khi 12 tuổi, nâng cao kỹ năng tại Art Students League of New York với những lớp học nâng cao từ nghệ sĩ người Đức George Grosz. Sau đó, bà chuyển đến học với David Hare, một trong những người sáng lập trường Subjects of the Artist, nơi mà bà đã làm việc và giao lưu với nhiều nhân vật tiên phong như de Kooning và Pollock.
Phong cách sáng tạo của Abbott mang đậm tính cá nhân. Bà thường sử dụng nhiều chất liệu khác nhau như pastel, sơn dầu và than chì, thậm chí kết hợp dấu chân tay của những chú chó của mình vào các tác phẩm. Theo bà, quá trình sáng tạo cũng quan trọng không kém gì sản phẩm cuối cùng, điều này có thể lý giải tại sao hầu hết trong số hơn 60 bức tranh của bà trong triển lãm đều mang tên “Untitled” (Vô đề). Abbott từng chia sẻ: “Tranh của tôi diễn ra thông qua một hành trình: khiêu vũ, nhìn ngắm, chờ đợi; hủy diệt, khám phá, nghi ngờ, đoán định, hoàn thành và tái khám phá.”
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/fe/f1/fef1c9e6-d538-4614-ac64-4048eaf98bc9/schoelkopfgallery-mary-abbott-self-portrait-1941.jpeg)
Một số tác phẩm đầu tiên trong triển lãm được ra mắt trong thời kỳ triển lãm đầu tiên của bà, mang tên “Fifteen Unknowns”, diễn ra tại Kootz Gallery ở New York vào năm 1950. Năm sau đó, Abbott được góp mặt trong “9th Street Art Exhibition of Paintings and Sculpture”, được coi là buổi ra mắt chính thức của trường phái Biểu hiện trừu tượng.
Tác phẩm của Abbott từ thời kỳ này rất sống động và táo bạo, thể hiện sự vận động của hội họa qua những đường nét vệt cọ rõ ràng và nhiều màu sắc. Dù hiếm khi có những đối tượng dễ nhận biết trong tranh của bà, hai bức chân dung tự họa lại mở đầu và kết thúc cho triển lãm. Bức đầu tiên, từ năm 1941, cho thấy hình ảnh của một người phụ nữ với mái tóc vàng và đôi môi đỏ. Bức thứ hai, được vẽ vào khoảng những năm 1980, mang tính trừu tượng hơn với những đường nét khuôn mặt con người hòa quyện vào các mảng màu và hình thể.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/d6/17/d6179191-5af8-4986-8ef3-501e1a9c09ca/schoelkopfgallery-mary-abbott-red-water-1957.jpeg)
Gwen Chanzit, người phụ trách triển lãm “Women of Abstract Expressionism” vào năm 2016, đã nói về Abbott: “Mythology and religion đã là những nguồn cảm hứng, nhưng thiên nhiên là mối quan tâm suốt đời của bà. Cách vẽ tự do của bà chủ yếu được truyền cảm hứng từ màu sắc và ánh sáng trong thế giới tự nhiên.” Những triển lãm như “Women of Abstract Expressionism” đã giúp thúc đẩy nghệ thuật thừa nhận những đóng góp của Abbott và vượt ra khỏi khuôn khổ phong trào Biểu hiện trừu tượng. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều việc cần làm để đưa di sản của bà vào dòng chính.
Giám đốc Ricca cũng chia sẻ rằng thật ngạc nhiên khi Abbott chưa từng có một triển lãm lớn nào hoàn toàn dành riêng cho tác phẩm của mình: “Chúng tôi đang nỗ lực để sửa chữa điều đó, và hy vọng đây sẽ là triển lãm đầu tiên trong nhiều triển lãm tiếp theo.” Triển lãm “Mary Abbott: To Draw Imagination” sẽ được tổ chức tại Schoelkopf Gallery ở New York cho đến ngày 28 tháng 6 năm 2025.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...k-now-shes-finally-getting-her-due-180986722/
Bài triển lãm “Mary Abbott: To Draw Imagination” đang diễn ra tại Schoelkopf Gallery ở New York chính là nỗ lực nhằm thay đổi tình hình này. Đây là triển lãm chính thức đầu tiên tổng hợp toàn bộ sự nghiệp nghệ thuật của Abbott, kéo dài từ những năm 1940 đến đầu những năm 2000. Alana Ricca, giám đốc quản lý của gallery, cho biết: “Đã mất nhiều năm cho tổ chức nghệ thuật chấp nhận đóng góp của bà. Chúng ta đang trong một khoảnh khắc rất phong phú để xem xét lại các nghệ sĩ chưa đạt được cùng mức độ nổi bật như những đồng nghiệp của họ.”
Mary Abbott sinh năm 1921 trong một gia đình danh giá ở New York. Bà theo học tại những trường nữ sinh tốt nhất ở Manhattan và có nguồn gốc gia đình liên quan đến hai tổng thống Mỹ, John Adams và John Quincy Adams. Abbott bắt đầu vẽ từ khi 12 tuổi, nâng cao kỹ năng tại Art Students League of New York với những lớp học nâng cao từ nghệ sĩ người Đức George Grosz. Sau đó, bà chuyển đến học với David Hare, một trong những người sáng lập trường Subjects of the Artist, nơi mà bà đã làm việc và giao lưu với nhiều nhân vật tiên phong như de Kooning và Pollock.
Phong cách sáng tạo của Abbott mang đậm tính cá nhân. Bà thường sử dụng nhiều chất liệu khác nhau như pastel, sơn dầu và than chì, thậm chí kết hợp dấu chân tay của những chú chó của mình vào các tác phẩm. Theo bà, quá trình sáng tạo cũng quan trọng không kém gì sản phẩm cuối cùng, điều này có thể lý giải tại sao hầu hết trong số hơn 60 bức tranh của bà trong triển lãm đều mang tên “Untitled” (Vô đề). Abbott từng chia sẻ: “Tranh của tôi diễn ra thông qua một hành trình: khiêu vũ, nhìn ngắm, chờ đợi; hủy diệt, khám phá, nghi ngờ, đoán định, hoàn thành và tái khám phá.”
Một số tác phẩm đầu tiên trong triển lãm được ra mắt trong thời kỳ triển lãm đầu tiên của bà, mang tên “Fifteen Unknowns”, diễn ra tại Kootz Gallery ở New York vào năm 1950. Năm sau đó, Abbott được góp mặt trong “9th Street Art Exhibition of Paintings and Sculpture”, được coi là buổi ra mắt chính thức của trường phái Biểu hiện trừu tượng.
Tác phẩm của Abbott từ thời kỳ này rất sống động và táo bạo, thể hiện sự vận động của hội họa qua những đường nét vệt cọ rõ ràng và nhiều màu sắc. Dù hiếm khi có những đối tượng dễ nhận biết trong tranh của bà, hai bức chân dung tự họa lại mở đầu và kết thúc cho triển lãm. Bức đầu tiên, từ năm 1941, cho thấy hình ảnh của một người phụ nữ với mái tóc vàng và đôi môi đỏ. Bức thứ hai, được vẽ vào khoảng những năm 1980, mang tính trừu tượng hơn với những đường nét khuôn mặt con người hòa quyện vào các mảng màu và hình thể.
Gwen Chanzit, người phụ trách triển lãm “Women of Abstract Expressionism” vào năm 2016, đã nói về Abbott: “Mythology and religion đã là những nguồn cảm hứng, nhưng thiên nhiên là mối quan tâm suốt đời của bà. Cách vẽ tự do của bà chủ yếu được truyền cảm hứng từ màu sắc và ánh sáng trong thế giới tự nhiên.” Những triển lãm như “Women of Abstract Expressionism” đã giúp thúc đẩy nghệ thuật thừa nhận những đóng góp của Abbott và vượt ra khỏi khuôn khổ phong trào Biểu hiện trừu tượng. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều việc cần làm để đưa di sản của bà vào dòng chính.
Giám đốc Ricca cũng chia sẻ rằng thật ngạc nhiên khi Abbott chưa từng có một triển lãm lớn nào hoàn toàn dành riêng cho tác phẩm của mình: “Chúng tôi đang nỗ lực để sửa chữa điều đó, và hy vọng đây sẽ là triển lãm đầu tiên trong nhiều triển lãm tiếp theo.” Triển lãm “Mary Abbott: To Draw Imagination” sẽ được tổ chức tại Schoelkopf Gallery ở New York cho đến ngày 28 tháng 6 năm 2025.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...k-now-shes-finally-getting-her-due-180986722/
