Marcel Duchamp, nghệ sĩ Pháp nổi loạn, sắp có một triển lãm nghệ thuật lớn tại Hoa Kỳ sau hơn 50 năm. Dù đã qua đời nhiều thập kỷ, tác phẩm của ông vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến nghệ thuật đương đại. Tháng 11 năm ngoái, một quả chuối được dán băng keo vào tường đã được bán với giá 6,2 triệu USD. Đối với một số người, tác phẩm "Comedian" của Maurizio Cattelan là một ý tưởng sáng tạo tuyệt vời, như David Galperin, người đứng đầu nghệ thuật đương đại của Sotheby’s, đã nói, quả chuối đó "vượt qua mọi ranh giới về địa lý, ngôn ngữ, sự hiểu biết, và khác biệt văn hóa". Tuy nhiên, nhiều người đặt ra câu hỏi: Tại sao một quả chuối lại có thể bán với giá hàng triệu USD? Làm thế nào mà các nhà phê bình và học giả có thể tìm thấy ý nghĩa trong một quả chuối và băng keo? Và, điều quan trọng nhất, tại sao điều này lại được coi là nghệ thuật?
Những câu hỏi tương tự đã xuất hiện vào năm 1917, khi Duchamp lấy một chiếc bồn cầu bình thường, đảo ngược nó lại, ký tên “R. Mutt” và gọi tác phẩm đó là "Fountain". Ngoài "Fountain", những tác phẩm "readymade" của ông còn bao gồm một chai nước hoa, một bánh xe đạp, một cái cửa sổ và một cái xẻng tuyết.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/52/b1/52b1a301-619a-4a83-bfab-83a08942f6ad/five-way_portrait_of_marcel_duchamp_21_june_1917_new_york_city.jpg)
Khi một bức ảnh của chiếc bồn cầu xuất hiện trên tạp chí Dadaist "The Blind Man", một bài xã luận đã nhận định: "Dù ông Mutt có làm chiếc bồn cầu này bằng tay hay không thì điều đó cũng không quan trọng. Ông đã CHỌN nó. Ông đã lấy một vật dụng bình thường trong đời sống, đặt nó ở vị trí mà ý nghĩa sử dụng của nó biến mất dưới tiêu đề và góc nhìn mới—tạo ra một suy nghĩ mới cho vật thể đó." Nhưng những người khác vẫn đặt câu hỏi: Tại sao đây lại là nghệ thuật?
Trong bối cảnh nghệ thuật ngày nay bị tràn ngập bởi những tác phẩm sinh ra từ trí tuệ nhân tạo và những quả chuối dán trên tường, người xem hiện đại có thể tìm thấy sự hướng dẫn tại một triển lãm lớn về các tác phẩm của Duchamp vào năm tới. Triển lãm "Marcel Duchamp" sẽ được khai mạc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) vào ngày 12 tháng 4 năm 2026, trước khi chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia vào mùa thu. Đây là lần đầu tiên Duchamp có một triển lãm tầm cỡ tại Hoa Kỳ kể từ năm 1973—khi hai tổ chức này cũng giới thiệu tác phẩm của ông.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/01/43/0143784d-e985-412f-ae11-058b34a2ba9b/1950_fountain.jpg)
Triển lãm quy tụ gần 300 tác phẩm, mang đến cái nhìn sâu sắc về sáu thập kỷ sáng tạo và sự phá cách của Duchamp. Giám đốc phụ trách tại MoMA, Michelle Kuo, cho biết: "Duchamp vẫn là một điều bí ẩn. Toàn bộ tác phẩm của ông vẫn chưa được biết đến đầy đủ. Những gì thường được nói đến chỉ là phần nổi của tảng băng trôi, và cơ thể tác phẩm đa dạng của ông để lại nhiều điều cần khám phá."
Triển lãm bắt đầu từ đầu những năm 1900, khi Duchamp còn đang phác thảo, vẽ tranh và chủ yếu tuân thủ theo quy tắc của thế giới nghệ thuật, như trong bức chân dung của em gái ông, Yvonne. Nhưng vào năm 1913, tác phẩm nổi tiếng gây tranh cãi "Nude Descending a Staircase, No. 2" của ông đã ra mắt tại triển lãm Armory Show lịch sử ở New York.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/7e/f4/7ef44959-5b12-410c-9297-61026db66cd2/1919_lhooq.png)
Duchamp nhanh chóng rời bỏ trường phái Lập thể, cũng như tất cả các phong trào truyền thống. Ông từng nói: "Tôi đã tự ép mình để mâu thuẫn với bản thân nhằm tránh việc phải đồng nhất với sở thích của mình", thể hiện tinh thần tái tạo không ngừng.
Năm 1917, "Fountain" gây bão, khiến thế giới nghệ thuật hoang mang và cảm hứng. Đây là “readymade” đầu tiên của Duchamp, một vật thể sản xuất hàng loạt mà nghệ sĩ tin rằng có thể "được nâng lên thành phẩm nghệ thuật chỉ bằng sự lựa chọn của một nghệ sĩ." Ông đã thách thức hàng thế kỷ truyền thống nghệ thuật chú trọng vào kỹ năng của nghệ sĩ, và thay vào đó, tập trung vào cách mà nghệ sĩ có thể hình thành ý tưởng và ý định.
Sự vi phạm đó tiếp tục diễn ra hai năm sau, khi Duchamp vẽ một bộ râu và ria mép trên một bức tranh bưu thiếp của tác phẩm "Mona Lisa" của Leonardo da Vinci và gọi nó là "L.H.O.O.Q.", mà khi phát âm bằng tiếng Pháp, nghe như một lời thô tục.
Trung tâm của triển lãm sẽ là bộ sưu tập mở rộng các phiên bản của "Box in a Valise", một bộ sưu tập các tác phẩm nổi tiếng nhất của Duchamp được ông tạo ra để vừa vặn trong một chiếc vali. Các tài liệu chưa từng thấy sẽ cho phép người xem có cái nhìn sâu sắc về cách Duchamp chế tác các chiếc bồn cầu thu nhỏ và các bản sao nhỏ của những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, điều này giúp ý tưởng và nghệ thuật của ông lan tỏa rộng rãi.
Ngay cả khi không có nhiều triển lãm lớn về Duchamp ở Mỹ, các nhà tổ chức và nhà phê bình cho biết các tác phẩm của ông vẫn luôn nằm trên đầu mối của nghệ thuật hiện đại. Naomi Beckwith, giám đốc phụ trách tại Bảo tàng Guggenheim ở New York, cho biết: "Duchamp có thể không còn được nhắc đến nhiều trong môi trường nghệ thuật, nhưng ông vẫn hiện hữu trong tiềm thức của họ." Bất cứ khi nào một nghệ sĩ thực hiện một cử chỉ và gọi nó là nghệ thuật, hoặc từ chối chất liệu truyền thống, hay tuyên bố rằng nghi lễ, sự kiện, buổi gặp gỡ của họ là nghệ thuật, họ đang trích dẫn Duchamp. Ông đã biến nghệ sĩ, chứ không phải các tác phẩm, thành thành phần chính trong nghệ thuật.
Nghệ thuật của Duchamp không dễ dàng để giải thích, và đó là một trong những lý do nó tồn tại lâu dài, như Matthew Affron, một nhà tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, nhận định: "Mỗi thế hệ đều nhận được Duchamp mà họ mong muốn." Mô hình “readymade” của Duchamp hiện nay đặc biệt có khả năng kết nối với thời điểm hiện tại, khi việc tạo ra một hình ảnh đơn giản chỉ cần một cú nhấp chuột.
Nghệ sĩ Ai Weiwei đã nói: "Cách tiếp cận của Duchamp đối với nghệ thuật và cuộc sống khiến ông trở nên hấp dẫn hơn bao giờ hết. Trong thời đại của trí tuệ nhân tạo, ông nổi bật hoàn toàn. Tầm nhìn thẩm mỹ của ông sẽ tồn tại mãi mãi."
Triển lãm "Marcel Duchamp" sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York từ ngày 12 tháng 4 đến 15 tháng 8 năm 2026.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...cked-the-art-world-again-and-again-180986868/
Những câu hỏi tương tự đã xuất hiện vào năm 1917, khi Duchamp lấy một chiếc bồn cầu bình thường, đảo ngược nó lại, ký tên “R. Mutt” và gọi tác phẩm đó là "Fountain". Ngoài "Fountain", những tác phẩm "readymade" của ông còn bao gồm một chai nước hoa, một bánh xe đạp, một cái cửa sổ và một cái xẻng tuyết.
Khi một bức ảnh của chiếc bồn cầu xuất hiện trên tạp chí Dadaist "The Blind Man", một bài xã luận đã nhận định: "Dù ông Mutt có làm chiếc bồn cầu này bằng tay hay không thì điều đó cũng không quan trọng. Ông đã CHỌN nó. Ông đã lấy một vật dụng bình thường trong đời sống, đặt nó ở vị trí mà ý nghĩa sử dụng của nó biến mất dưới tiêu đề và góc nhìn mới—tạo ra một suy nghĩ mới cho vật thể đó." Nhưng những người khác vẫn đặt câu hỏi: Tại sao đây lại là nghệ thuật?
Trong bối cảnh nghệ thuật ngày nay bị tràn ngập bởi những tác phẩm sinh ra từ trí tuệ nhân tạo và những quả chuối dán trên tường, người xem hiện đại có thể tìm thấy sự hướng dẫn tại một triển lãm lớn về các tác phẩm của Duchamp vào năm tới. Triển lãm "Marcel Duchamp" sẽ được khai mạc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) vào ngày 12 tháng 4 năm 2026, trước khi chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia vào mùa thu. Đây là lần đầu tiên Duchamp có một triển lãm tầm cỡ tại Hoa Kỳ kể từ năm 1973—khi hai tổ chức này cũng giới thiệu tác phẩm của ông.
Triển lãm quy tụ gần 300 tác phẩm, mang đến cái nhìn sâu sắc về sáu thập kỷ sáng tạo và sự phá cách của Duchamp. Giám đốc phụ trách tại MoMA, Michelle Kuo, cho biết: "Duchamp vẫn là một điều bí ẩn. Toàn bộ tác phẩm của ông vẫn chưa được biết đến đầy đủ. Những gì thường được nói đến chỉ là phần nổi của tảng băng trôi, và cơ thể tác phẩm đa dạng của ông để lại nhiều điều cần khám phá."
Triển lãm bắt đầu từ đầu những năm 1900, khi Duchamp còn đang phác thảo, vẽ tranh và chủ yếu tuân thủ theo quy tắc của thế giới nghệ thuật, như trong bức chân dung của em gái ông, Yvonne. Nhưng vào năm 1913, tác phẩm nổi tiếng gây tranh cãi "Nude Descending a Staircase, No. 2" của ông đã ra mắt tại triển lãm Armory Show lịch sử ở New York.
Duchamp nhanh chóng rời bỏ trường phái Lập thể, cũng như tất cả các phong trào truyền thống. Ông từng nói: "Tôi đã tự ép mình để mâu thuẫn với bản thân nhằm tránh việc phải đồng nhất với sở thích của mình", thể hiện tinh thần tái tạo không ngừng.
Năm 1917, "Fountain" gây bão, khiến thế giới nghệ thuật hoang mang và cảm hứng. Đây là “readymade” đầu tiên của Duchamp, một vật thể sản xuất hàng loạt mà nghệ sĩ tin rằng có thể "được nâng lên thành phẩm nghệ thuật chỉ bằng sự lựa chọn của một nghệ sĩ." Ông đã thách thức hàng thế kỷ truyền thống nghệ thuật chú trọng vào kỹ năng của nghệ sĩ, và thay vào đó, tập trung vào cách mà nghệ sĩ có thể hình thành ý tưởng và ý định.
Sự vi phạm đó tiếp tục diễn ra hai năm sau, khi Duchamp vẽ một bộ râu và ria mép trên một bức tranh bưu thiếp của tác phẩm "Mona Lisa" của Leonardo da Vinci và gọi nó là "L.H.O.O.Q.", mà khi phát âm bằng tiếng Pháp, nghe như một lời thô tục.
Trung tâm của triển lãm sẽ là bộ sưu tập mở rộng các phiên bản của "Box in a Valise", một bộ sưu tập các tác phẩm nổi tiếng nhất của Duchamp được ông tạo ra để vừa vặn trong một chiếc vali. Các tài liệu chưa từng thấy sẽ cho phép người xem có cái nhìn sâu sắc về cách Duchamp chế tác các chiếc bồn cầu thu nhỏ và các bản sao nhỏ của những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, điều này giúp ý tưởng và nghệ thuật của ông lan tỏa rộng rãi.
Ngay cả khi không có nhiều triển lãm lớn về Duchamp ở Mỹ, các nhà tổ chức và nhà phê bình cho biết các tác phẩm của ông vẫn luôn nằm trên đầu mối của nghệ thuật hiện đại. Naomi Beckwith, giám đốc phụ trách tại Bảo tàng Guggenheim ở New York, cho biết: "Duchamp có thể không còn được nhắc đến nhiều trong môi trường nghệ thuật, nhưng ông vẫn hiện hữu trong tiềm thức của họ." Bất cứ khi nào một nghệ sĩ thực hiện một cử chỉ và gọi nó là nghệ thuật, hoặc từ chối chất liệu truyền thống, hay tuyên bố rằng nghi lễ, sự kiện, buổi gặp gỡ của họ là nghệ thuật, họ đang trích dẫn Duchamp. Ông đã biến nghệ sĩ, chứ không phải các tác phẩm, thành thành phần chính trong nghệ thuật.
Nghệ thuật của Duchamp không dễ dàng để giải thích, và đó là một trong những lý do nó tồn tại lâu dài, như Matthew Affron, một nhà tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, nhận định: "Mỗi thế hệ đều nhận được Duchamp mà họ mong muốn." Mô hình “readymade” của Duchamp hiện nay đặc biệt có khả năng kết nối với thời điểm hiện tại, khi việc tạo ra một hình ảnh đơn giản chỉ cần một cú nhấp chuột.
Nghệ sĩ Ai Weiwei đã nói: "Cách tiếp cận của Duchamp đối với nghệ thuật và cuộc sống khiến ông trở nên hấp dẫn hơn bao giờ hết. Trong thời đại của trí tuệ nhân tạo, ông nổi bật hoàn toàn. Tầm nhìn thẩm mỹ của ông sẽ tồn tại mãi mãi."
Triển lãm "Marcel Duchamp" sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York từ ngày 12 tháng 4 đến 15 tháng 8 năm 2026.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...cked-the-art-world-again-and-again-180986868/
