Một buổi hội ngộ đặc biệt đang diễn ra tại phòng 41 của Bảo tàng Quốc gia London. Trong số những kiệt tác Ấn tượng đầu tiên, như tác phẩm "Ga St. Lazare" của Claude Monet và "Cái ô" của Pierre-Auguste Renoir, hai bức tranh của Édouard Manet, từng thuộc về một bức tranh lớn, giờ đây được tái hợp lần thứ hai kể từ những năm 1870.
Câu chuyện về việc một bức tranh biến thành hai bức - "Tại quán cà phê" và "Góc của một quán cà phê-concert", cả hai đều hoàn thành vào khoảng năm 1878, bắt đầu từ Brasserie Reichshoffen, một quán cà phê ở khu Montmartre, Paris. Trong thế kỷ 19, các quán cà phê là những trung tâm xã hội sôi động, nơi những người từ nhiều tầng lớp khác nhau cùng thưởng thức âm nhạc, trò chuyện và thưởng thức đồ uống sát nhau.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/cc/13/cc139a97-490b-431b-b96c-40cd6ebce882/n-3858-00-000040-wpu.jpg)
Manet đã bị cuốn hút bởi những động tĩnh và hỗn loạn trong cảnh vật, nhưng ông đặc biệt thích ghi lại những khoảnh khắc tĩnh lặng của cả nhân viên và khách hàng. Tác phẩm "A Bar at the Folies-Bergère" (1882), có lẽ là bức tranh quán cà phê nổi tiếng nhất của ông, thể hiện một cô phục vụ đang đặt tay lên quầy bar. Mặc dù đôi mắt cô dường như mờ đi, nhưng một chiếc gương sau quầy đã phản chiếu cảnh tượng trước mặt cô: hàng chục khách hàng chen chúc bên dưới những chiếc đèn chùm sáng rực. Một người đàn ông đội mũ cao nhìn cô như thể cô là một lựa chọn khác bên cạnh bia, champagne và cam trên quầy.
Khoảng tám năm trước đó, Manet đã có những nỗ lực đầu tiên để vẽ một tác phẩm quán cà phê lớn. Năm 1874, ông bắt đầu vẽ một cảnh tại Brasserie Reichshoffen trên một tấm vải lớn. Khác với những bức tranh về cảnh chiến tranh hay cuộc sống thượng lưu của thập kỷ 1860, tác phẩm mới này đã ghi lại những drama trong cuộc sống hàng ngày.
Tuy nhiên, Manet không hài lòng với bố cục của bức tranh lớn và đã quyết định cắt tấm vải làm đôi. Trong vài năm tiếp theo, ông đã hoàn thiện từng nửa thành những bức tranh cô đọng hơn, nhưng có phần ít tham vọng hơn, đó là "Tại quán cà phê" và "Góc của một quán cà phê-concert".
Nhà bảo tàng Christopher Riopelle cho biết: "Đây không phải là một tai nạn lịch sử. Manet đã chọn cắt chúng và tạo ra hai bức tranh riêng biệt. Ông hẳn đã cảm thấy rằng việc thực hiện trên quy mô lớn là không khả thi." Trong "Góc của một quán cà phê-concert", một nữ phục vụ với hai cốc bia vàng trong tay nhìn ra xa - có lẽ là để quan sát cùng những hỗn độn mà Manet sẽ khéo léo miêu tả trong gương của "A Bar at the Folies-Bergère". Ở phía trước, một người đàn ông dựa vào quầy marble hút thuốc, trong khi đám đông khách hàng khác và một người chơi bass mờ mịt dưới một vũ công tóc vàng.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/20/ec/20ec43a8-edb6-4598-b28b-d110bf232fb8/1446px-edouard_manet_a_bar_at_the_folies-bergere.jpg)
Khi được đặt cạnh nhau, "Tại quán cà phê" dường như cho thấy mặt bên kia của cùng một quán. Lần này, không có phục vụ hay vũ công. Nhưng thật dễ dàng để hình dung ánh nhìn của người đàn ông đội mũ cao, đang phân tâm khỏi những người phụ nữ bên cạnh, hướng về những chủ đề ở phía bên kia phòng.
Mặc dù cả hai bức tranh đều được đánh giá cao, nhưng các đồng nghiệp đương thời của Manet lại gặp khó khăn trong việc hiểu quyết định tách chúng ra. Người bạn của ông, họa sĩ Gaston La Touche, đã nói rằng bức tranh nguyên bản "có nhiều phẩm chất tuyệt vời, và điểm yếu của họa sĩ không hiện ra."
Lý do của Manet vẫn chưa được làm sáng tỏ. Cứ như thể để chứng minh sự có thể thay thế của chúng, ông đã thực sự "nghịch" với những tấm vải này, loại bỏ một dải từ "Tại quán cà phê" và thêm vào "Góc của một quán cà phê-concert" trước khi lại lấy dải ra và gắn lại bên phải của "Tại quán cà phê".
Tuy nhiên, sự kiên quyết của ông rằng hai bức tranh nên được giữ riêng biệt vẫn mạnh mẽ. Khi hai bức tranh cùng mô tả một quán cà phê được trưng bày tại Triển lãm Salon Triennial ở Antwerp vào năm 1879, chúng được đặt trong những căn phòng riêng biệt.
Một nhà sưu tập người Pháp đã mua hai bức tranh này cùng nhau, nhưng sau khi ông qua đời vào năm 1887 (bốn năm sau khi Manet mất), chúng lại bị tách rời. Bảo tàng Quốc gia đã mua "Góc của một quán cà phê-concert" vào năm 1924, trong khi nhà sưu tập Thụy Sĩ Oskar Reinhart mua "Tại quán cà phê" vào năm 1953.
Hai bức tranh này chưa được tái hợp trong triển lãm cho đến năm 2005, khi Bảo tàng Quốc gia đồng ý cho "Góc của một quán cà phê-concert" đến triển lãm tại phòng tranh của Reinhart ở Winterthur, Thụy Sĩ. Hai mươi năm sau, tổ chức này đã quyết định cho "Tại quán cà phê" đến London. Nó đã đến Bảo tàng Quốc gia sau khi được trình diễn tại triển lãm "Goya đến Ấn tượng: Kiệt tác từ bộ sưu tập Oskar Reinhart".
Khác với Triển lãm Salon Triennial ở Antwerp, Bảo tàng Quốc gia đã quyết định treo hai bức tranh "cạnh nhau khá gần" trong phòng 41, trong khi vẫn coi chúng là những bức tranh độc lập. Chúng ta cần tôn trọng quyết định thẩm mỹ của Manet, Riopelle nói thêm. "Suy nghĩ của nhiều nghệ sĩ thì chúng ta khó mà hiểu."
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...s-back-together-for-a-rare-reunion-180986768/
Câu chuyện về việc một bức tranh biến thành hai bức - "Tại quán cà phê" và "Góc của một quán cà phê-concert", cả hai đều hoàn thành vào khoảng năm 1878, bắt đầu từ Brasserie Reichshoffen, một quán cà phê ở khu Montmartre, Paris. Trong thế kỷ 19, các quán cà phê là những trung tâm xã hội sôi động, nơi những người từ nhiều tầng lớp khác nhau cùng thưởng thức âm nhạc, trò chuyện và thưởng thức đồ uống sát nhau.
Manet đã bị cuốn hút bởi những động tĩnh và hỗn loạn trong cảnh vật, nhưng ông đặc biệt thích ghi lại những khoảnh khắc tĩnh lặng của cả nhân viên và khách hàng. Tác phẩm "A Bar at the Folies-Bergère" (1882), có lẽ là bức tranh quán cà phê nổi tiếng nhất của ông, thể hiện một cô phục vụ đang đặt tay lên quầy bar. Mặc dù đôi mắt cô dường như mờ đi, nhưng một chiếc gương sau quầy đã phản chiếu cảnh tượng trước mặt cô: hàng chục khách hàng chen chúc bên dưới những chiếc đèn chùm sáng rực. Một người đàn ông đội mũ cao nhìn cô như thể cô là một lựa chọn khác bên cạnh bia, champagne và cam trên quầy.
Khoảng tám năm trước đó, Manet đã có những nỗ lực đầu tiên để vẽ một tác phẩm quán cà phê lớn. Năm 1874, ông bắt đầu vẽ một cảnh tại Brasserie Reichshoffen trên một tấm vải lớn. Khác với những bức tranh về cảnh chiến tranh hay cuộc sống thượng lưu của thập kỷ 1860, tác phẩm mới này đã ghi lại những drama trong cuộc sống hàng ngày.
Tuy nhiên, Manet không hài lòng với bố cục của bức tranh lớn và đã quyết định cắt tấm vải làm đôi. Trong vài năm tiếp theo, ông đã hoàn thiện từng nửa thành những bức tranh cô đọng hơn, nhưng có phần ít tham vọng hơn, đó là "Tại quán cà phê" và "Góc của một quán cà phê-concert".
Nhà bảo tàng Christopher Riopelle cho biết: "Đây không phải là một tai nạn lịch sử. Manet đã chọn cắt chúng và tạo ra hai bức tranh riêng biệt. Ông hẳn đã cảm thấy rằng việc thực hiện trên quy mô lớn là không khả thi." Trong "Góc của một quán cà phê-concert", một nữ phục vụ với hai cốc bia vàng trong tay nhìn ra xa - có lẽ là để quan sát cùng những hỗn độn mà Manet sẽ khéo léo miêu tả trong gương của "A Bar at the Folies-Bergère". Ở phía trước, một người đàn ông dựa vào quầy marble hút thuốc, trong khi đám đông khách hàng khác và một người chơi bass mờ mịt dưới một vũ công tóc vàng.
Khi được đặt cạnh nhau, "Tại quán cà phê" dường như cho thấy mặt bên kia của cùng một quán. Lần này, không có phục vụ hay vũ công. Nhưng thật dễ dàng để hình dung ánh nhìn của người đàn ông đội mũ cao, đang phân tâm khỏi những người phụ nữ bên cạnh, hướng về những chủ đề ở phía bên kia phòng.
Mặc dù cả hai bức tranh đều được đánh giá cao, nhưng các đồng nghiệp đương thời của Manet lại gặp khó khăn trong việc hiểu quyết định tách chúng ra. Người bạn của ông, họa sĩ Gaston La Touche, đã nói rằng bức tranh nguyên bản "có nhiều phẩm chất tuyệt vời, và điểm yếu của họa sĩ không hiện ra."
Lý do của Manet vẫn chưa được làm sáng tỏ. Cứ như thể để chứng minh sự có thể thay thế của chúng, ông đã thực sự "nghịch" với những tấm vải này, loại bỏ một dải từ "Tại quán cà phê" và thêm vào "Góc của một quán cà phê-concert" trước khi lại lấy dải ra và gắn lại bên phải của "Tại quán cà phê".
Tuy nhiên, sự kiên quyết của ông rằng hai bức tranh nên được giữ riêng biệt vẫn mạnh mẽ. Khi hai bức tranh cùng mô tả một quán cà phê được trưng bày tại Triển lãm Salon Triennial ở Antwerp vào năm 1879, chúng được đặt trong những căn phòng riêng biệt.
Một nhà sưu tập người Pháp đã mua hai bức tranh này cùng nhau, nhưng sau khi ông qua đời vào năm 1887 (bốn năm sau khi Manet mất), chúng lại bị tách rời. Bảo tàng Quốc gia đã mua "Góc của một quán cà phê-concert" vào năm 1924, trong khi nhà sưu tập Thụy Sĩ Oskar Reinhart mua "Tại quán cà phê" vào năm 1953.
Hai bức tranh này chưa được tái hợp trong triển lãm cho đến năm 2005, khi Bảo tàng Quốc gia đồng ý cho "Góc của một quán cà phê-concert" đến triển lãm tại phòng tranh của Reinhart ở Winterthur, Thụy Sĩ. Hai mươi năm sau, tổ chức này đã quyết định cho "Tại quán cà phê" đến London. Nó đã đến Bảo tàng Quốc gia sau khi được trình diễn tại triển lãm "Goya đến Ấn tượng: Kiệt tác từ bộ sưu tập Oskar Reinhart".
Khác với Triển lãm Salon Triennial ở Antwerp, Bảo tàng Quốc gia đã quyết định treo hai bức tranh "cạnh nhau khá gần" trong phòng 41, trong khi vẫn coi chúng là những bức tranh độc lập. Chúng ta cần tôn trọng quyết định thẩm mỹ của Manet, Riopelle nói thêm. "Suy nghĩ của nhiều nghệ sĩ thì chúng ta khó mà hiểu."
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...s-back-together-for-a-rare-reunion-180986768/
