Bảy món đồ gốm chưa từng được công bố của Pablo Picasso sắp được đấu giá trong tuần này, với những hình ảnh độc đáo về cá, bồ câu, một người đàn ông có râu, một con dê và nhiều hình ảnh khác. Những món đồ giản dị này chính là minh chứng cho khả năng vô song của nghệ sĩ trong việc làm chủ những hình thức nghệ thuật mới, ngay cả trong giai đoạn muộn của sự nghiệp.
Bộ sưu tập gốm này được trưng bày tại Piguet, một nhà đấu giá ở Geneva, Thụy Sĩ, thuộc về một người bạn thân của Picasso, người đã nhận di sản này sau khi Picasso qua đời vào năm 1973. Người bạn này đã giữ gìn bộ sưu tập cho đến khi ông qua đời và các thừa kế của ông đã quyết định bán lại những món gốm này thành bảy lô riêng biệt.
Tất cả bảy tác phẩm đều được Picasso chế tác tại xưởng gốm Madoura ở Vallauris, một thị trấn ven biển ở miền nam Pháp. Từ năm 1947 đến 1971, Picasso đã tạo ra hơn 630 tác phẩm tại xưởng, dưới sự hướng dẫn của những người sáng lập, Georges và Suzanne Ramié, trong đó có cả những kiệt tác như "Grand Vase Aux Femmes Voilées", một chiếc bình đã được bán với giá hơn 800.000 USD tại một phiên đấu giá diễn ra vào mùa xuân này.
Những tác phẩm sắp được đấu giá trong tuần này có mức giá ước tính khiêm tốn hơn. Hai món đắt giá nhất—"Bồ Câu" (1949) và "Bồ Câu Trầm Ngâm" (1947)—dự kiến đạt khoảng 36.000 đến 61.000 USD. Trong khi đó, hai món rẻ nhất—"Bò" (1957) và "Chim" (1963)—có thể chỉ có giá khởi điểm từ 18.000 USD.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/82/e9/82e9ea1f-64e6-4c66-97b7-c9b2b8f2a434/gettyimages-107243976.jpg)
Nếu bạn nhìn xa hơn vào tác phẩm của Picasso và những bản vẽ của ông, mà giờ đây đang trở nên gần như không thể mua nổi, thì bạn sẽ thấy những tác phẩm nguyên bản của Picasso ở đây có giá trị hợp lý, theo lời Bernard Piguet, giám đốc của nhà đấu giá. Dù giá trị có cao hay không, cả bảy tác phẩm này đều mang dấu ấn rõ ràng của Picasso, thể hiện một nghệ sĩ đã biến hóa kỹ năng của mình thành một chất liệu mới.
"Món đĩa Ba Con Cá" (khoảng năm 1952) là một chiếc đĩa dài với vành nhẹ nhàng, mô tả một con cá xanh, một con cá cam và một con cá đỏ, theo phong cách đơn giản mà Picasso thường sử dụng. Món "Dê", từ khoảng hai năm trước đó, là một mô tả thực tế hơn của một con dê trắng. Nó có dấu vai ở mặt sau, ghi rõ là một "bản in nguyên bản của Picasso".
Khi Picasso bắt đầu với gốm vào năm 1947, ông đã là một nghệ sĩ nổi tiếng toàn cầu. Ông đã mở ra nhiều con đường cho các nghệ sĩ khác; những tác phẩm nổi tiếng đã được tạo ra và ông đang tìm kiếm những cách thể hiện mới cho nghệ thuật của mình. Gốm sứ đại diện cho một loại hình thủ công khác cho nghệ sĩ, một sự kết hợp giữa tính thực tiễn và thẩm mỹ. Ông muốn những tác phẩm này được sử dụng như những bộ đồ ăn thực sự.
Gốm đã từ lâu giữ cả hai mục đích này, từ thời cổ đại đến hiện đại. Picasso đã bị cuốn hút bởi những khả năng của chất liệu này. "Gốm không chỉ là một lĩnh vực khám phá vô hạn mà mỗi lần mở ra, mà còn là một lĩnh vực mà Picasso nhìn nhận mình như một người học việc, nơi mà ông buộc phải quên đi mọi thứ mình biết", Pierre Daix, bạn của Picasso và là nhà tiểu sử của ông, đã viết.
Với tác phẩm "Đầu của Người Đàn Ông Có Râu" (1956), Picasso dường như rất thích thú với sự vật chất của gốm, vẽ những sợi tóc đen và các điểm nhấn pastel trắng và cam trên một chiếc đĩa gạch, tất cả được phủ bằng engobe. Giống như những gì ông đã làm trong các giai đoạn xanh và hồng của mình và trong những đổi mới trong chủ nghĩa lập thể, Picasso đã mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ mới khám phá những hình ảnh trường tồn và các phương pháp cổ xưa một cách mới mẻ.
"Gốm không còn giống như trước nữa sau Picasso. Ông đã biến đổi những quy tắc", Josephine Matamoros, nhà sử học nghệ thuật đã tổ chức một triển lãm gốm của Picasso tại Bảo tàng Gốm Quốc gia Pháp ở Sèvres vào năm 2014, cho biết trong một bộ phim tài liệu. "Gốm vẫn là gốm nhưng nó cũng giống như hội họa, điêu khắc, khắc tranh—và chúng ta tìm thấy tất cả những điều đó trong mỗi tác phẩm, điều này thật đặc biệt."
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...how-picasso-mastered-new-art-forms-180986844/
Bộ sưu tập gốm này được trưng bày tại Piguet, một nhà đấu giá ở Geneva, Thụy Sĩ, thuộc về một người bạn thân của Picasso, người đã nhận di sản này sau khi Picasso qua đời vào năm 1973. Người bạn này đã giữ gìn bộ sưu tập cho đến khi ông qua đời và các thừa kế của ông đã quyết định bán lại những món gốm này thành bảy lô riêng biệt.
Tất cả bảy tác phẩm đều được Picasso chế tác tại xưởng gốm Madoura ở Vallauris, một thị trấn ven biển ở miền nam Pháp. Từ năm 1947 đến 1971, Picasso đã tạo ra hơn 630 tác phẩm tại xưởng, dưới sự hướng dẫn của những người sáng lập, Georges và Suzanne Ramié, trong đó có cả những kiệt tác như "Grand Vase Aux Femmes Voilées", một chiếc bình đã được bán với giá hơn 800.000 USD tại một phiên đấu giá diễn ra vào mùa xuân này.
Những tác phẩm sắp được đấu giá trong tuần này có mức giá ước tính khiêm tốn hơn. Hai món đắt giá nhất—"Bồ Câu" (1949) và "Bồ Câu Trầm Ngâm" (1947)—dự kiến đạt khoảng 36.000 đến 61.000 USD. Trong khi đó, hai món rẻ nhất—"Bò" (1957) và "Chim" (1963)—có thể chỉ có giá khởi điểm từ 18.000 USD.
Nếu bạn nhìn xa hơn vào tác phẩm của Picasso và những bản vẽ của ông, mà giờ đây đang trở nên gần như không thể mua nổi, thì bạn sẽ thấy những tác phẩm nguyên bản của Picasso ở đây có giá trị hợp lý, theo lời Bernard Piguet, giám đốc của nhà đấu giá. Dù giá trị có cao hay không, cả bảy tác phẩm này đều mang dấu ấn rõ ràng của Picasso, thể hiện một nghệ sĩ đã biến hóa kỹ năng của mình thành một chất liệu mới.
"Món đĩa Ba Con Cá" (khoảng năm 1952) là một chiếc đĩa dài với vành nhẹ nhàng, mô tả một con cá xanh, một con cá cam và một con cá đỏ, theo phong cách đơn giản mà Picasso thường sử dụng. Món "Dê", từ khoảng hai năm trước đó, là một mô tả thực tế hơn của một con dê trắng. Nó có dấu vai ở mặt sau, ghi rõ là một "bản in nguyên bản của Picasso".
Khi Picasso bắt đầu với gốm vào năm 1947, ông đã là một nghệ sĩ nổi tiếng toàn cầu. Ông đã mở ra nhiều con đường cho các nghệ sĩ khác; những tác phẩm nổi tiếng đã được tạo ra và ông đang tìm kiếm những cách thể hiện mới cho nghệ thuật của mình. Gốm sứ đại diện cho một loại hình thủ công khác cho nghệ sĩ, một sự kết hợp giữa tính thực tiễn và thẩm mỹ. Ông muốn những tác phẩm này được sử dụng như những bộ đồ ăn thực sự.
Gốm đã từ lâu giữ cả hai mục đích này, từ thời cổ đại đến hiện đại. Picasso đã bị cuốn hút bởi những khả năng của chất liệu này. "Gốm không chỉ là một lĩnh vực khám phá vô hạn mà mỗi lần mở ra, mà còn là một lĩnh vực mà Picasso nhìn nhận mình như một người học việc, nơi mà ông buộc phải quên đi mọi thứ mình biết", Pierre Daix, bạn của Picasso và là nhà tiểu sử của ông, đã viết.
Với tác phẩm "Đầu của Người Đàn Ông Có Râu" (1956), Picasso dường như rất thích thú với sự vật chất của gốm, vẽ những sợi tóc đen và các điểm nhấn pastel trắng và cam trên một chiếc đĩa gạch, tất cả được phủ bằng engobe. Giống như những gì ông đã làm trong các giai đoạn xanh và hồng của mình và trong những đổi mới trong chủ nghĩa lập thể, Picasso đã mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ mới khám phá những hình ảnh trường tồn và các phương pháp cổ xưa một cách mới mẻ.
"Gốm không còn giống như trước nữa sau Picasso. Ông đã biến đổi những quy tắc", Josephine Matamoros, nhà sử học nghệ thuật đã tổ chức một triển lãm gốm của Picasso tại Bảo tàng Gốm Quốc gia Pháp ở Sèvres vào năm 2014, cho biết trong một bộ phim tài liệu. "Gốm vẫn là gốm nhưng nó cũng giống như hội họa, điêu khắc, khắc tranh—và chúng ta tìm thấy tất cả những điều đó trong mỗi tác phẩm, điều này thật đặc biệt."
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...how-picasso-mastered-new-art-forms-180986844/
