Sau một quá trình phục hồi công phu, Bảo tàng Vatican đang chuẩn bị mở cửa phòng tranh lớn nhất của Raphael cho công chúng. Những phòng này nằm trong Cung điện Tông tòa, nơi ở chính thức của Giáo hoàng và được trang trí bởi bậc thầy nghệ thuật thời Phục hưng cùng với các học trò của ông vào đầu thế kỷ 16.
Phòng mới được cải tạo mang tên là Hội trường Constantine. Những cuộc phục hồi này đã tiết lộ nhiều thông tin mới về tác phẩm của Raphael, bao gồm cả những chi tiết thú vị về những kỹ thuật sáng tạo mà ông đang thử nghiệm. Giám đốc Bảo tàng Vatican, bà Barbara Jatta, cho biết: “Với cuộc phục hồi này, chúng ta đang viết lại một phần lịch sử nghệ thuật.”
Raphael, khi đó chỉ mới 25 tuổi, đang sống tại Florence, đã được Giáo hoàng Julius II mời về để trang trí căn phòng mới trong cung điện vào năm 1508. Giáo hoàng thời đó là một trong những nhà bảo trợ nghệ thuật quan trọng nhất, đồng thời cũng là người đã đặt hàng những bức tranh nổi tiếng của Michelangelo ở Nhà nguyện Sistine.
Tác phẩm của Raphael dự kiến sẽ là một chuỗi các bức tranh tường thể hiện chiến thắng của Kitô giáo over paganism, bao gồm: "Tầm nhìn của Thánh Giá", "Trận chiến ở Cầu Milvian", "Lễ rửa tội của Constantine" và "Món quà của Rome". Hội trường này được cho là “phòng quan trọng nhất về mặt chính trị và chương trình trong toàn bộ tổ hợp”, bà Jatta giải thích trong một cuộc họp báo gần đây.
Trong quá trình phục hồi, các chuyên gia đã phát hiện ra rằng hai hình tượng trong Hội trường Constantine được vẽ bằng sơn dầu. Đây là những hình tượng nữ biểu trưng cho 'Lịch sự' và 'Công lý', theo chia sẻ của trưởng nhóm phục hồi, ông Fabio Piacentini. Ông tin rằng những hình tượng này là tác phẩm của chính Raphael, không phải của học trò ông.
Bà Jatta cho biết: “Chúng ta đã có thêm hai tác phẩm chính thức của Raphael trong danh mục của mình.” Theo thông cáo từ Vatican, những hình tượng này được cho là những tác phẩm cuối cùng của Raphael.
Ngoài những hình tượng sơn dầu, nhóm phục hồi còn phát hiện một lưới đinh ghim trên tường Hội trường Constantine. Họ nghĩ rằng Raphael đã gắn những đinh này để giữ một lớp nhựa tự nhiên mà ông dự định sẽ sơn lên. Ông Piacentini cho biết: “Xét về mặt lịch sử, phê bình và kỹ thuật, đây thực sự là một phát hiện.” Kỹ thuật mà Raphael dự định sử dụng được cho là đầy tính thử nghiệm vào thời điểm đó và chưa từng được tìm thấy trong bất kỳ bức tranh tường nào khác sử dụng sơn dầu.
Cuộc phục hồi kéo dài mười năm này đã thu thập được rất nhiều dữ liệu thông qua các kỹ thuật như phản xạ hình ảnh, chụp hồng ngoại, phát quang tia cực tím và phân tích hóa học. Các nhà nghiên cứu cũng đã sử dụng công nghệ quét laser để lập mô hình 3D các phòng.
Hội trường Constantine là “công trình trang trí lớn cuối cùng của Raphael và đại diện cho một cuộc cách mạng kỹ thuật thực sự,” ông Piacentini cho biết. Các chuyên gia cho rằng những chiếc đinh ghim có thể cho thấy rằng Raphael có kế hoạch sơn toàn bộ phòng bằng sơn dầu. Tuy nhiên, ông đã qua đời vào năm 1520 trước khi có thể thực hiện những kế hoạch đó.
Sau khi Raphael qua đời, hai học trò của ông, Giulio Romano và Giovanni Francesco Penni, đã tiếp tục hoàn thành tác phẩm còn dang dở. Khi Raphael “rời khỏi cõi đời vào thời kỳ đỉnh cao của Phục hưng”, ông đã để lại một di sản vĩ đại mà các học trò của ông tiếp nhận. Mặc dù chỉ có thể vẽ các bức tranh tường, họ vẫn hoàn tất các phòng của Vatican mà không có sự hiện diện của thầy.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...before-finishing-his-final-project-180986925/
Phòng mới được cải tạo mang tên là Hội trường Constantine. Những cuộc phục hồi này đã tiết lộ nhiều thông tin mới về tác phẩm của Raphael, bao gồm cả những chi tiết thú vị về những kỹ thuật sáng tạo mà ông đang thử nghiệm. Giám đốc Bảo tàng Vatican, bà Barbara Jatta, cho biết: “Với cuộc phục hồi này, chúng ta đang viết lại một phần lịch sử nghệ thuật.”
Raphael, khi đó chỉ mới 25 tuổi, đang sống tại Florence, đã được Giáo hoàng Julius II mời về để trang trí căn phòng mới trong cung điện vào năm 1508. Giáo hoàng thời đó là một trong những nhà bảo trợ nghệ thuật quan trọng nhất, đồng thời cũng là người đã đặt hàng những bức tranh nổi tiếng của Michelangelo ở Nhà nguyện Sistine.
Tác phẩm của Raphael dự kiến sẽ là một chuỗi các bức tranh tường thể hiện chiến thắng của Kitô giáo over paganism, bao gồm: "Tầm nhìn của Thánh Giá", "Trận chiến ở Cầu Milvian", "Lễ rửa tội của Constantine" và "Món quà của Rome". Hội trường này được cho là “phòng quan trọng nhất về mặt chính trị và chương trình trong toàn bộ tổ hợp”, bà Jatta giải thích trong một cuộc họp báo gần đây.
Trong quá trình phục hồi, các chuyên gia đã phát hiện ra rằng hai hình tượng trong Hội trường Constantine được vẽ bằng sơn dầu. Đây là những hình tượng nữ biểu trưng cho 'Lịch sự' và 'Công lý', theo chia sẻ của trưởng nhóm phục hồi, ông Fabio Piacentini. Ông tin rằng những hình tượng này là tác phẩm của chính Raphael, không phải của học trò ông.
Bà Jatta cho biết: “Chúng ta đã có thêm hai tác phẩm chính thức của Raphael trong danh mục của mình.” Theo thông cáo từ Vatican, những hình tượng này được cho là những tác phẩm cuối cùng của Raphael.
Ngoài những hình tượng sơn dầu, nhóm phục hồi còn phát hiện một lưới đinh ghim trên tường Hội trường Constantine. Họ nghĩ rằng Raphael đã gắn những đinh này để giữ một lớp nhựa tự nhiên mà ông dự định sẽ sơn lên. Ông Piacentini cho biết: “Xét về mặt lịch sử, phê bình và kỹ thuật, đây thực sự là một phát hiện.” Kỹ thuật mà Raphael dự định sử dụng được cho là đầy tính thử nghiệm vào thời điểm đó và chưa từng được tìm thấy trong bất kỳ bức tranh tường nào khác sử dụng sơn dầu.
Cuộc phục hồi kéo dài mười năm này đã thu thập được rất nhiều dữ liệu thông qua các kỹ thuật như phản xạ hình ảnh, chụp hồng ngoại, phát quang tia cực tím và phân tích hóa học. Các nhà nghiên cứu cũng đã sử dụng công nghệ quét laser để lập mô hình 3D các phòng.
Hội trường Constantine là “công trình trang trí lớn cuối cùng của Raphael và đại diện cho một cuộc cách mạng kỹ thuật thực sự,” ông Piacentini cho biết. Các chuyên gia cho rằng những chiếc đinh ghim có thể cho thấy rằng Raphael có kế hoạch sơn toàn bộ phòng bằng sơn dầu. Tuy nhiên, ông đã qua đời vào năm 1520 trước khi có thể thực hiện những kế hoạch đó.
Sau khi Raphael qua đời, hai học trò của ông, Giulio Romano và Giovanni Francesco Penni, đã tiếp tục hoàn thành tác phẩm còn dang dở. Khi Raphael “rời khỏi cõi đời vào thời kỳ đỉnh cao của Phục hưng”, ông đã để lại một di sản vĩ đại mà các học trò của ông tiếp nhận. Mặc dù chỉ có thể vẽ các bức tranh tường, họ vẫn hoàn tất các phòng của Vatican mà không có sự hiện diện của thầy.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...before-finishing-his-final-project-180986925/