Một triển lãm mới tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York mang tên “Nghệ Thuật Mới: Nhiếp Ảnh Mỹ, 1839-1910” đang thu hút sự chú ý của đông đảo người yêu nghệ thuật và lịch sử. Triển lãm này quy tụ hơn 250 bức ảnh, phản ánh “những phức tạp của một quốc gia đang trải qua những biến đổi sâu sắc”, như lời CEO của Bảo tàng, ông Max Hollein, đã phát biểu trong một thông cáo báo chí.
Theo nhà phụ trách triển lãm, Jeff Rosenheim, nội dung chính của triển lãm xoay quanh cách mà các nghệ sĩ thời kỳ đầu đã sử dụng những định dạng khác nhau để ghi lại hình ảnh của con người cũng như môi trường xây dựng và tự nhiên xung quanh họ. Những bức ảnh cổ nhất được trưng bày là daguerreotypes, loại hình nhiếp ảnh đầu tiên được công chúng biết đến, ra đời vào năm 1839 nhờ vào phát minh của Louis Daguerre. Quá trình tạo ra một bức daguerreotype yêu cầu sự khéo léo và tỉ mỉ, với nhiều bước xử lý hóa học cùng thời gian phơi sáng khác nhau, nhưng kết quả mang lại là những bức ảnh sắc nét trên nền bạc, thường được sử dụng cho chân dung trong studio.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/67/f3/67f34be1-4fc2-4670-b321-f73adaa240ce/4hdnsglw.jpeg)
Triển lãm cũng dẫn dắt người xem qua lịch sử nhiếp ảnh, từ daguerreotypes và các bức ảnh được tạo ra trên kim loại, đến các loại ảnh được chụp trên kính và cuối cùng là giấy. Đặc biệt, tại đây còn có cả stereographs, loại hình ảnh trình chiếu hai bức ảnh về một đối tượng từ hai góc độ khác nhau, tạo ra cảm giác ba chiều.
Jeff Rosenheim cho rằng những bức chân dung nhiếp ảnh thời kỳ đầu đã trao quyền cho người lao động Mỹ. “Những bức chân dung nhiếp ảnh giúp mọi người cảm thấy rằng họ có thể trở thành công dân,” ông chia sẻ với Veronica Esposito từ Guardian. “Đó là một điều mạnh mẽ về tâm lý khi sở hữu hình ảnh của chính mình.”
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/9e/f6/9ef62c60-4e13-49f9-9176-862a5fbc4334/i0fd2rza.jpeg)
Triển lãm không chỉ nổi bật với những bức chân dung cá nhân mà còn phản ánh những khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử nước Mỹ, bao gồm hình ảnh của những người từng bị nô lệ và một bức ảnh của một kẻ âm mưu trong vụ ám sát Tổng thống Abraham Lincoln. Nhiều tên tuổi lớn trong làng nhiếp ảnh Mỹ như John Moran, người đã kêu gọi công nhận nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật, hay Alice Austen, một trong những nhiếp ảnh gia phong cảnh tiên phong, cũng góp mặt trong triển lãm này.
Nhiều bức ảnh được trưng bày là của những nghệ sĩ không tên tuổi. Một trong những bức ảnh gần đây nhất, được chụp bởi một nghệ sĩ vô danh vào năm 1905, là hình ảnh các nhân vật đang trượt tuyết trên một đồi ở Massachusetts. Những bức cyanotype được tạo ra bằng cách phơi giấy đã qua xử lý hóa học dưới ánh sáng UV, như ánh sáng mặt trời, để tạo ra màu xanh đặc trưng.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/32/a1/32a13632-4dff-4f9a-ac4f-e836f508f5a2/u47bpg8q.jpeg)
Ngoài chân dung và phong cảnh, triển lãm còn có nhiều hình ảnh bí ẩn, như một bức ảnh về một chiếc ủng đặt trong giày trượt và được đặt lên một chiếc ghế cao. Rosenheim cho rằng bức ảnh kỳ lạ này “đặt ra nhiều câu hỏi hơn là câu trả lời.” Ông cho biết: “Nó rất đặc trưng cho toàn bộ nhiếp ảnh Mỹ thế kỷ 19.” Triển lãm cũng bao gồm những bức ảnh từ nhiều thời kỳ và tầng lớp kinh tế khác nhau, với những chân dung của cả người lao động và những người giàu có.
“Bộ sưu tập này đầy rẫy những câu chuyện đời thường của con người,” Rosenheim chia sẻ. “Tôi không nghĩ rằng hội họa có thể chạm tới điều đó.”
Triển lãm “Nghệ Thuật Mới: Nhiếp Ảnh Mỹ, 1839-1910” sẽ mở cửa tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York cho đến ngày 20 tháng 7 năm 2025.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...photography-at-this-new-exhibition-180986731/
Theo nhà phụ trách triển lãm, Jeff Rosenheim, nội dung chính của triển lãm xoay quanh cách mà các nghệ sĩ thời kỳ đầu đã sử dụng những định dạng khác nhau để ghi lại hình ảnh của con người cũng như môi trường xây dựng và tự nhiên xung quanh họ. Những bức ảnh cổ nhất được trưng bày là daguerreotypes, loại hình nhiếp ảnh đầu tiên được công chúng biết đến, ra đời vào năm 1839 nhờ vào phát minh của Louis Daguerre. Quá trình tạo ra một bức daguerreotype yêu cầu sự khéo léo và tỉ mỉ, với nhiều bước xử lý hóa học cùng thời gian phơi sáng khác nhau, nhưng kết quả mang lại là những bức ảnh sắc nét trên nền bạc, thường được sử dụng cho chân dung trong studio.
Triển lãm cũng dẫn dắt người xem qua lịch sử nhiếp ảnh, từ daguerreotypes và các bức ảnh được tạo ra trên kim loại, đến các loại ảnh được chụp trên kính và cuối cùng là giấy. Đặc biệt, tại đây còn có cả stereographs, loại hình ảnh trình chiếu hai bức ảnh về một đối tượng từ hai góc độ khác nhau, tạo ra cảm giác ba chiều.
Jeff Rosenheim cho rằng những bức chân dung nhiếp ảnh thời kỳ đầu đã trao quyền cho người lao động Mỹ. “Những bức chân dung nhiếp ảnh giúp mọi người cảm thấy rằng họ có thể trở thành công dân,” ông chia sẻ với Veronica Esposito từ Guardian. “Đó là một điều mạnh mẽ về tâm lý khi sở hữu hình ảnh của chính mình.”
Triển lãm không chỉ nổi bật với những bức chân dung cá nhân mà còn phản ánh những khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử nước Mỹ, bao gồm hình ảnh của những người từng bị nô lệ và một bức ảnh của một kẻ âm mưu trong vụ ám sát Tổng thống Abraham Lincoln. Nhiều tên tuổi lớn trong làng nhiếp ảnh Mỹ như John Moran, người đã kêu gọi công nhận nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật, hay Alice Austen, một trong những nhiếp ảnh gia phong cảnh tiên phong, cũng góp mặt trong triển lãm này.
Nhiều bức ảnh được trưng bày là của những nghệ sĩ không tên tuổi. Một trong những bức ảnh gần đây nhất, được chụp bởi một nghệ sĩ vô danh vào năm 1905, là hình ảnh các nhân vật đang trượt tuyết trên một đồi ở Massachusetts. Những bức cyanotype được tạo ra bằng cách phơi giấy đã qua xử lý hóa học dưới ánh sáng UV, như ánh sáng mặt trời, để tạo ra màu xanh đặc trưng.
Ngoài chân dung và phong cảnh, triển lãm còn có nhiều hình ảnh bí ẩn, như một bức ảnh về một chiếc ủng đặt trong giày trượt và được đặt lên một chiếc ghế cao. Rosenheim cho rằng bức ảnh kỳ lạ này “đặt ra nhiều câu hỏi hơn là câu trả lời.” Ông cho biết: “Nó rất đặc trưng cho toàn bộ nhiếp ảnh Mỹ thế kỷ 19.” Triển lãm cũng bao gồm những bức ảnh từ nhiều thời kỳ và tầng lớp kinh tế khác nhau, với những chân dung của cả người lao động và những người giàu có.
“Bộ sưu tập này đầy rẫy những câu chuyện đời thường của con người,” Rosenheim chia sẻ. “Tôi không nghĩ rằng hội họa có thể chạm tới điều đó.”
Triển lãm “Nghệ Thuật Mới: Nhiếp Ảnh Mỹ, 1839-1910” sẽ mở cửa tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York cho đến ngày 20 tháng 7 năm 2025.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...photography-at-this-new-exhibition-180986731/
