Một triển lãm mới tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia đang mở ra một cái nhìn khác về thập niên 1940, thời kỳ mà trong tâm trí mọi người thường được hình dung bằng sự hi sinh ở nhà và bạo lực ở nước ngoài do Thế chiến II gây ra. Triển lãm có tên “Boom: Nghệ thuật và Thiết kế trong những năm 1940” giới thiệu 250 hiện vật từ bộ sưu tập của bảo tàng, bao gồm poster, tranh vẽ, ảnh chụp, trang sức, quần áo, đồ nội thất và các đồ vật trong gia đình, phản ánh văn hóa và lịch sử của thập kỷ này.
Người đứng đầu bảo tàng, Sasha Suda, chia sẻ rằng triển lãm này nhằm thách thức quan niệm rằng những hoạt động sáng tạo đã đình trệ trong nửa đầu thập kỷ, và thay vào đó, sẽ làm nổi bật sự sáng tạo đáng kinh ngạc của nước Mỹ trong những năm 1940. Triển lãm bắt đầu với chiếc "Patriot Radio" mang màu cờ đỏ, trắng và xanh, được thiết kế bởi Norman Bel Geddes vào năm 1940. Chiếc radio này không chỉ phát sóng tin tức về cuộc chiến mà Đồng Minh đang tham gia ở châu Âu, mà còn phát những trận bóng chày và những bản nhạc nổi tiếng của các nghệ sĩ như Frank Sinatra và Ella Fitzgerald.
Theo Jessica Smith, giám đốc nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, có một hiểu lầm rằng các hoạt động sáng tạo đã dừng lại trong Thế chiến II. Bà nhấn mạnh rằng thập niên 1940 là một thời điểm đầy sáng tạo, đặt nền móng cho các xu hướng phát triển mạnh mẽ hơn trong thập kỷ 1950. Triển lãm này cũng làm nổi bật các hiện vật được làm từ vật liệu thời chiến, chẳng hạn như chiếc ghế được dệt từ dây dù, cùng với các món đồ được sản xuất cho quân đội như đồng phục của bộ phận nữ của Hải quân Mỹ.
Các trang phục thời trang tại triển lãm bao gồm ba bộ trang phục của nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli, người đã rời Paris để đến New York trước khi thành phố này bị phát xít Đức chiếm đóng vào năm 1940. Nhiều lựa chọn thiết kế của bà là sản phẩm của việc hạn chế vải, ngoài thực phẩm và vật liệu công nghiệp trong thời kỳ chiến tranh. “Những bộ đồ được may đo chặt chẽ, không có nhiều phụ kiện, mang một đường nét gần như nam tính,” một bình luận từ WHYY cho biết.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/92/d8/92d81440-a80c-46bb-8efe-c96398402ec6/boom-dinnerjacket_1.jpeg)
Ngoài ra, các họa sĩ như Georgia O’Keeffe, Horace Pippin và Ben Shahn đã ghi lại nước Mỹ trong thập niên 1940 với phong cách hiện đại riêng của họ. O’Keeffe đã vẽ tác phẩm "Red Hills and Bones" vào năm 1941 trong khi bà tìm kiếm nguồn cảm hứng và sự an ủi từ thiên nhiên xung quanh trong những tháng đầu của thập kỷ. Tác phẩm của Pippin, người đã phục vụ trong Thế chiến I, cũng khắc họa sự phân biệt chủng tộc của người Mỹ trong quân đội và cựu chiến binh qua tác phẩm “Mr. Prejudice” (1943). Các nghệ sĩ khác như Jackson Pollock và Lee Krasner đã từ bỏ các hình thức nhận biết và tạo ra ngôn ngữ hình ảnh mới, như tác phẩm “Male and Female” (1942-43) của Pollock, một ví dụ sớm về trào lưu Nghệ thuật Trừu tượng.
Triển lãm “Boom” cũng bao gồm nhiều hiện vật từ giai đoạn hậu chiến trong nửa sau của thập kỷ, khi các ngành công nghiệp thiết kế và sản xuất phát triển mạnh. Nó kết thúc với thời đại nguyên tử, bắt đầu từ những cuộc tấn công của Mỹ vào Hiroshima và Nagasaki vào năm 1945. Những bức ảnh trưng bày đã ghi lại nỗi sợ hãi từ bom, trong khi tác phẩm “Bồ câu” (1949) của Pablo Picasso trở thành biểu tượng của hòa bình thế giới.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/cc/1e/cc1e4407-9525-4c6f-899e-2246a7cfff79/boom-parkbench_1.jpeg)
Jessica Smith nhấn mạnh rằng triển lãm này mang lại cảm hứng từ ý tưởng rằng con người đã kiên trì và muốn tìm ra con đường phía trước, tiếp tục những hoạt động sáng tạo bất chấp những hạn chế và khó khăn. Triển lãm “Boom: Nghệ thuật và Thiết kế trong những năm 1940” sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia cho đến ngày 1 tháng 9 năm 2025.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...tings-photos-posters-and-artifacts-180986816/
Người đứng đầu bảo tàng, Sasha Suda, chia sẻ rằng triển lãm này nhằm thách thức quan niệm rằng những hoạt động sáng tạo đã đình trệ trong nửa đầu thập kỷ, và thay vào đó, sẽ làm nổi bật sự sáng tạo đáng kinh ngạc của nước Mỹ trong những năm 1940. Triển lãm bắt đầu với chiếc "Patriot Radio" mang màu cờ đỏ, trắng và xanh, được thiết kế bởi Norman Bel Geddes vào năm 1940. Chiếc radio này không chỉ phát sóng tin tức về cuộc chiến mà Đồng Minh đang tham gia ở châu Âu, mà còn phát những trận bóng chày và những bản nhạc nổi tiếng của các nghệ sĩ như Frank Sinatra và Ella Fitzgerald.
Theo Jessica Smith, giám đốc nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, có một hiểu lầm rằng các hoạt động sáng tạo đã dừng lại trong Thế chiến II. Bà nhấn mạnh rằng thập niên 1940 là một thời điểm đầy sáng tạo, đặt nền móng cho các xu hướng phát triển mạnh mẽ hơn trong thập kỷ 1950. Triển lãm này cũng làm nổi bật các hiện vật được làm từ vật liệu thời chiến, chẳng hạn như chiếc ghế được dệt từ dây dù, cùng với các món đồ được sản xuất cho quân đội như đồng phục của bộ phận nữ của Hải quân Mỹ.
Các trang phục thời trang tại triển lãm bao gồm ba bộ trang phục của nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli, người đã rời Paris để đến New York trước khi thành phố này bị phát xít Đức chiếm đóng vào năm 1940. Nhiều lựa chọn thiết kế của bà là sản phẩm của việc hạn chế vải, ngoài thực phẩm và vật liệu công nghiệp trong thời kỳ chiến tranh. “Những bộ đồ được may đo chặt chẽ, không có nhiều phụ kiện, mang một đường nét gần như nam tính,” một bình luận từ WHYY cho biết.
Ngoài ra, các họa sĩ như Georgia O’Keeffe, Horace Pippin và Ben Shahn đã ghi lại nước Mỹ trong thập niên 1940 với phong cách hiện đại riêng của họ. O’Keeffe đã vẽ tác phẩm "Red Hills and Bones" vào năm 1941 trong khi bà tìm kiếm nguồn cảm hứng và sự an ủi từ thiên nhiên xung quanh trong những tháng đầu của thập kỷ. Tác phẩm của Pippin, người đã phục vụ trong Thế chiến I, cũng khắc họa sự phân biệt chủng tộc của người Mỹ trong quân đội và cựu chiến binh qua tác phẩm “Mr. Prejudice” (1943). Các nghệ sĩ khác như Jackson Pollock và Lee Krasner đã từ bỏ các hình thức nhận biết và tạo ra ngôn ngữ hình ảnh mới, như tác phẩm “Male and Female” (1942-43) của Pollock, một ví dụ sớm về trào lưu Nghệ thuật Trừu tượng.
Triển lãm “Boom” cũng bao gồm nhiều hiện vật từ giai đoạn hậu chiến trong nửa sau của thập kỷ, khi các ngành công nghiệp thiết kế và sản xuất phát triển mạnh. Nó kết thúc với thời đại nguyên tử, bắt đầu từ những cuộc tấn công của Mỹ vào Hiroshima và Nagasaki vào năm 1945. Những bức ảnh trưng bày đã ghi lại nỗi sợ hãi từ bom, trong khi tác phẩm “Bồ câu” (1949) của Pablo Picasso trở thành biểu tượng của hòa bình thế giới.
Jessica Smith nhấn mạnh rằng triển lãm này mang lại cảm hứng từ ý tưởng rằng con người đã kiên trì và muốn tìm ra con đường phía trước, tiếp tục những hoạt động sáng tạo bất chấp những hạn chế và khó khăn. Triển lãm “Boom: Nghệ thuật và Thiết kế trong những năm 1940” sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia cho đến ngày 1 tháng 9 năm 2025.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...tings-photos-posters-and-artifacts-180986816/
