Một bức tranh phong cảnh lâu lắng của họa sĩ J.M.W. Turner, được phát hiện sau thời gian dài ẩn mình, đã thu hút sự chú ý của giới nghệ thuật. Bức tranh mang tên “The Rising Squall” (Cơn Bão Dâng Lên), hiện đang gây xôn xao và có thể được định giá lên đến 400.000 USD (khoảng 9,2 tỷ VNĐ). Trước khi được nhận diện lại, bức tranh này chỉ bán được với giá 506 USD (khoảng 12 triệu VNĐ) tại một buổi đấu giá ở Anh vào năm ngoái.
Chuyện bắt đầu khi bức tranh được bán như một tác phẩm của người theo trường phái Julius Caesar Ibbetson, và mặc dù giá bán không đạt được kỳ vọng trước đó, nhưng cũng không phải là một con số tồi cho một tác phẩm từ thế kỷ 18 của một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, khi các chuyên gia tiến hành làm sạch và phục hồi hình ảnh của bức tranh, họ đã phát hiện ra một chữ ký ở góc dưới bên trái, thuộc về chính J.M.W. Turner – một sự phát hiện đã thay đổi hoàn toàn cục diện.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/95/47/954739ac-20e3-474e-9459-c50a11f0f800/d00389_10.jpg)
Giờ đây, “The Rising Squall” đang được đưa trở lại đấu giá tại Sotheby’s, nơi mà nó được dự đoán sẽ đạt mức giá từ 270.000 đến 400.000 USD. Ông Julian Gascoigne, giám đốc cấp cao tại Sotheby’s, khẳng định rằng họ hoàn toàn tự tin rằng bức tranh này là của Turner, đồng thời cho biết nó đã được kiểm tra bởi tất cả các học giả hàng đầu về Turner hiện nay và đều nhất trí về sự nhận diện này.
Đặc biệt, “The Rising Squall” không chỉ đơn thuần là một bức tranh của Turner. Được cho là bức tranh dầu đầu tiên của ông được trưng bày công khai, nó được vẽ vào năm 1792, khi Turner mới chỉ 17 tuổi. Sau khi lần đầu tiên ra mắt tại Royal Academy vào năm 1793, bức tranh đã bị rơi vào quên lãng, do việc phân loại sai và các sự nhầm lẫn trong các tác phẩm của Turner. Nó đã nằm trong tay các nhà sưu tập tư nhân gần 150 năm mà không một ai biết đến.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/6c/68/6c68ad03-86e9-4d89-98b8-12e27eadd92a/d00074_10.jpg)
Bức tranh mô tả Hot Wells House, một khu nghỉ dưỡng bên sông Avon ở Bristol, nơi Turner đã nhìn thấy và vẽ phác thảo trong một chuyến đi vào năm 1791. Phác thảo đó đã trở thành cơ sở cho một bản vẽ màu nước, thể hiện rõ nét xu hướng lãng mạn hóa các chủ thể của Turner. Chẳng hạn, một mái ngói trong bức tranh vẫn trở thành mái tranh.
Nhưng phiên bản dầu của Hot Wells House đã “nâng tầm” sự lãng mạn này lên một cấp độ mới, khi sông Avon trở thành một biển dữ dội. Ngọn đồi phía sau ngôi nhà cũng được kéo lên vào trong những đám mây bão tố, cùng hình ảnh một người đàn ông đang chạy thoát khỏi làn sóng với cánh tay vung vẩy. Artwork này được mô tả như một "tài liệu thú vị về tâm trí và tham vọng của một nghệ sĩ trẻ trong giai đoạn quyết định của sự phát triển".
Kỹ thuật vẽ dầu của Turner trong “The Rising Squall” cũng gây ấn tượng mạnh mẽ. Thay vì vẽ những chỗ sơn dày, ông đã sử dụng nhiều lớp sơn dầu mỏng và lỏng để tạo hình, một kỹ thuật cách tân mà ông đã tiếp tục phát triển sau này. Điều này cho phép ông tạo ra các hình dạng gần như trừu tượng với tính chất nhẹ nhàng tương tự như màu nước. “The Rising Squall” là minh chứng cho “sự sáng tạo điên rồ của một thanh thiếu niên tràn đầy ý tưởng”, theo lời Andrew Wilton, một học giả về Turner.
Vào thời điểm thực hiện bức tranh, Turner đã được sự hướng dẫn của Philippe Jacques de Loutherbourg, một họa sĩ người Pháp đã ảnh hưởng lớn đến cách bố cục của Turner. Bức tranh “The Shipwreck” (Đắm Tàu) của de Loutherbourg vào năm 1793 có nhiều điểm tương đồng với “The Rising Squall”.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/4a/7d/4a7dc6eb-2310-4b14-9c0f-8de3851e75d4/t01585_10.jpg)
Bức tranh đã được trưng bày tại Royal Academy chỉ ba ngày sau sinh nhật lần thứ 18 của Turner. Một nhà phê bình trong bài viết tiểu sử về Turner đã nhớ lại rằng “The Rising Squall” đã được Turner xử lý một cách tinh tế, biến một chủ đề phổ biến thành một tác phẩm nghệ thuật lãng mạn.
Sau khi được mua bởi mục sư Robert Nixon, một khách hàng của cha Turner, bức tranh đã được lưu giữ trong gia đình Nixon cho đến khi được đưa đến Tasmania. Tại đây, nó gần như rơi vào quên lãng, chỉ có hai lần được trưng bày tại Hobart, và dần dần trở nên ít được chú ý hơn.
Trở lại Anh, bức tranh đã hoàn toàn bị quên lãng cho đến khi nó được Nixon đưa ra đấu giá vào năm 1864. Nhiều học giả không có mặt vào thời điểm bức tranh được trưng bày đã nhầm lẫn nó với các tác phẩm khác của Turner và cho rằng nó là một tác phẩm màu nước.
Sau 161 năm trạng thái im lặng đó, bức tranh đã nằm trong tay các nhà sưu tập tư nhân ở Anh cho đến khi nó được bán với một danh tính sai lầm vào năm ngoái. Việc phát hiện ra chữ ký của Turner cùng với việc xác nhận rằng “The Rising Squall” thực sự là bức tranh dầu đầu tiên của ông đã làm thay đổi nhận thức của các học giả về sự nghiệp ban đầu của Turner.
Điều này mở ra cái nhìn mới về tham vọng mà Turner đã thể hiện trong những ngày đầu khởi nghiệp của mình và cho thấy khả năng kỹ thuật của ông trong việc làm việc với sơn dầu, một chất liệu có độ khó cao. Ông Gascoigne đã nhấn mạnh rằng điều này thực sự thay đổi rất nhiều những gì mà chúng ta biết về tác phẩm đầu tay của Turner và cách mà phong cách của ông đã tiến hóa qua thời gian.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...er-was-found-hiding-in-plain-sight-180986782/
Chuyện bắt đầu khi bức tranh được bán như một tác phẩm của người theo trường phái Julius Caesar Ibbetson, và mặc dù giá bán không đạt được kỳ vọng trước đó, nhưng cũng không phải là một con số tồi cho một tác phẩm từ thế kỷ 18 của một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, khi các chuyên gia tiến hành làm sạch và phục hồi hình ảnh của bức tranh, họ đã phát hiện ra một chữ ký ở góc dưới bên trái, thuộc về chính J.M.W. Turner – một sự phát hiện đã thay đổi hoàn toàn cục diện.
Giờ đây, “The Rising Squall” đang được đưa trở lại đấu giá tại Sotheby’s, nơi mà nó được dự đoán sẽ đạt mức giá từ 270.000 đến 400.000 USD. Ông Julian Gascoigne, giám đốc cấp cao tại Sotheby’s, khẳng định rằng họ hoàn toàn tự tin rằng bức tranh này là của Turner, đồng thời cho biết nó đã được kiểm tra bởi tất cả các học giả hàng đầu về Turner hiện nay và đều nhất trí về sự nhận diện này.
Đặc biệt, “The Rising Squall” không chỉ đơn thuần là một bức tranh của Turner. Được cho là bức tranh dầu đầu tiên của ông được trưng bày công khai, nó được vẽ vào năm 1792, khi Turner mới chỉ 17 tuổi. Sau khi lần đầu tiên ra mắt tại Royal Academy vào năm 1793, bức tranh đã bị rơi vào quên lãng, do việc phân loại sai và các sự nhầm lẫn trong các tác phẩm của Turner. Nó đã nằm trong tay các nhà sưu tập tư nhân gần 150 năm mà không một ai biết đến.
Bức tranh mô tả Hot Wells House, một khu nghỉ dưỡng bên sông Avon ở Bristol, nơi Turner đã nhìn thấy và vẽ phác thảo trong một chuyến đi vào năm 1791. Phác thảo đó đã trở thành cơ sở cho một bản vẽ màu nước, thể hiện rõ nét xu hướng lãng mạn hóa các chủ thể của Turner. Chẳng hạn, một mái ngói trong bức tranh vẫn trở thành mái tranh.
Nhưng phiên bản dầu của Hot Wells House đã “nâng tầm” sự lãng mạn này lên một cấp độ mới, khi sông Avon trở thành một biển dữ dội. Ngọn đồi phía sau ngôi nhà cũng được kéo lên vào trong những đám mây bão tố, cùng hình ảnh một người đàn ông đang chạy thoát khỏi làn sóng với cánh tay vung vẩy. Artwork này được mô tả như một "tài liệu thú vị về tâm trí và tham vọng của một nghệ sĩ trẻ trong giai đoạn quyết định của sự phát triển".
Kỹ thuật vẽ dầu của Turner trong “The Rising Squall” cũng gây ấn tượng mạnh mẽ. Thay vì vẽ những chỗ sơn dày, ông đã sử dụng nhiều lớp sơn dầu mỏng và lỏng để tạo hình, một kỹ thuật cách tân mà ông đã tiếp tục phát triển sau này. Điều này cho phép ông tạo ra các hình dạng gần như trừu tượng với tính chất nhẹ nhàng tương tự như màu nước. “The Rising Squall” là minh chứng cho “sự sáng tạo điên rồ của một thanh thiếu niên tràn đầy ý tưởng”, theo lời Andrew Wilton, một học giả về Turner.
Vào thời điểm thực hiện bức tranh, Turner đã được sự hướng dẫn của Philippe Jacques de Loutherbourg, một họa sĩ người Pháp đã ảnh hưởng lớn đến cách bố cục của Turner. Bức tranh “The Shipwreck” (Đắm Tàu) của de Loutherbourg vào năm 1793 có nhiều điểm tương đồng với “The Rising Squall”.
Bức tranh đã được trưng bày tại Royal Academy chỉ ba ngày sau sinh nhật lần thứ 18 của Turner. Một nhà phê bình trong bài viết tiểu sử về Turner đã nhớ lại rằng “The Rising Squall” đã được Turner xử lý một cách tinh tế, biến một chủ đề phổ biến thành một tác phẩm nghệ thuật lãng mạn.
Sau khi được mua bởi mục sư Robert Nixon, một khách hàng của cha Turner, bức tranh đã được lưu giữ trong gia đình Nixon cho đến khi được đưa đến Tasmania. Tại đây, nó gần như rơi vào quên lãng, chỉ có hai lần được trưng bày tại Hobart, và dần dần trở nên ít được chú ý hơn.
Trở lại Anh, bức tranh đã hoàn toàn bị quên lãng cho đến khi nó được Nixon đưa ra đấu giá vào năm 1864. Nhiều học giả không có mặt vào thời điểm bức tranh được trưng bày đã nhầm lẫn nó với các tác phẩm khác của Turner và cho rằng nó là một tác phẩm màu nước.
Sau 161 năm trạng thái im lặng đó, bức tranh đã nằm trong tay các nhà sưu tập tư nhân ở Anh cho đến khi nó được bán với một danh tính sai lầm vào năm ngoái. Việc phát hiện ra chữ ký của Turner cùng với việc xác nhận rằng “The Rising Squall” thực sự là bức tranh dầu đầu tiên của ông đã làm thay đổi nhận thức của các học giả về sự nghiệp ban đầu của Turner.
Điều này mở ra cái nhìn mới về tham vọng mà Turner đã thể hiện trong những ngày đầu khởi nghiệp của mình và cho thấy khả năng kỹ thuật của ông trong việc làm việc với sơn dầu, một chất liệu có độ khó cao. Ông Gascoigne đã nhấn mạnh rằng điều này thực sự thay đổi rất nhiều những gì mà chúng ta biết về tác phẩm đầu tay của Turner và cách mà phong cách của ông đã tiến hóa qua thời gian.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...er-was-found-hiding-in-plain-sight-180986782/
