Banksy vừa giới thiệu một tác phẩm tranh tường mới mang tên "Ngọn hải đăng" tại Pháp, đánh dấu sự trở lại của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng sau năm tháng im ắng. Được công bố trên Instagram vào ngày 29 tháng 5, tác phẩm này mang tính cá nhân hơn so với nhiều tác phẩm trước đây của ông.
Tác phẩm được sơn trên một bức tường màu be bên cạnh một vỉa hè ở thành phố Marseille, Pháp. Hình ảnh ngọn hải đăng màu đen dường như hòa quyện với bóng của một trụ bảo vệ kim loại gần đó. Đặc biệt, trên bức tranh có dòng chữ được khắc stencil: "Tôi muốn trở thành điều bạn thấy ở tôi." Câu nói này không kèm theo lời chú thích nào từ Banksy, nhưng sức hút về mặt cảm xúc của nó là không thể chối cãi – như một lời cầu xin tĩnh lặng về sự công nhận, tình yêu hay sự cứu rỗi.
Mặc dù không có một lời giải thích chính thức nào cho câu nói này, nhưng nó đã thu hút sự chú ý của nhiều người. Một số nhà phê bình cảm thấy rằng tác phẩm này có thể là một sự rời bỏ khỏi những gì mà Banksy vẫn thường làm: chỉ trích thương mại hóa mà chính ông vẫn tham gia. Đối với nhiều người, họ kỳ vọng một điều gì đó sâu sắc hơn về cả kỹ thuật lẫn thông điệp từ một nghệ sĩ mà công việc của ông thường gắn liền với ý thức xã hội và lớp người.
Banksy đã hoạt động trong thế giới nghệ thuật đường phố hàng chục năm qua, với nhiều tác phẩm nổi tiếng như "Rage, the Flower Thrower" và "Girl With Balloon." Những tác phẩm của ông đã được bán với giá rất cao tại các buổi đấu giá, trong đó tác phẩm "Love Is in the Bin" đã thu về hơn 25 triệu USD vào năm 2021.
Vào mùa hè năm ngoái, Banksy đã hoàn thành một loạt tranh về động vật ở London, bao gồm một cặp voi, những chú khỉ đu từ cầu và một con sói gào thét được vẽ trên một chiếc đĩa vệ tinh. Tác phẩm gần đây nhất trước ngọn hải đăng này là một bức tranh đen trắng về một người phụ nữ đội khăn voan đang cho con bú, được khẳng định vào ngày 16 tháng 12 năm 2024.
Rất nhiều tác phẩm của Banksy mang tính "chính trị hóa," chú trọng vào các vấn đề như nỗi đau của người dân Palestine và cuộc khủng hoảng người tị nạn. Ví dụ, những tác phẩm động vật gần đây tại London có thể được hiểu là một bình luận về ảnh hưởng của con người đối với sự đa dạng sinh học.
Tuy nhiên, tác phẩm ngọn hải đăng này lại là một bước đi khác biệt, được cho là "thể hiện một chiều sâu triết lý hơn trong giai đoạn tuổi trung niên" của Banksy. Đây là lần đầu tiên mà ông sử dụng ngôi thứ nhất trong một bức tranh công khai, điều này khiến cho nhiều người không khỏi thắc mắc về ý định thực sự của nghệ sĩ.
Mặc dù không ai có thể khẳng định chính xác ý nghĩa từ câu nói "Tôi muốn trở thành điều bạn thấy ở tôi," một số người cho rằng đây có thể là một tham chiếu đến một câu lời bài hát trong ca khúc "Softly" của ban nhạc Lonestar. Banksy hiếm khi sử dụng văn bản trong các tác phẩm của mình, và khi có, ông thường kết hợp với signage hoặc graffiti có sẵn thay vì tự viết ra. Nhưng lần này, câu từ mà ông chọn lại làm nổi bật tính biểu tượng của tác phẩm một cách mạnh mẽ, yêu cầu người xem dừng lại và suy ngẫm.
Một số nhà phê bình thậm chí cho rằng tác phẩm này có thể tạo ra cuộc đối thoại sâu sắc về việc trở thành "ánh sáng dẫn đường" hoặc "tìm thấy ánh sáng bên trong." Thế nhưng, ở một khía cạnh khác, nó lại dễ dàng bị đánh giá là "vô nghĩa" với phong cách thể hiện có phần sến súa.
Có thể nói, đây là một tác phẩm mang tính cá nhân nhất của Banksy, nhưng cách thể hiện cũng đã đặt ra câu hỏi về giá trị nghệ thuật mà nó mang lại.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
Tác phẩm được sơn trên một bức tường màu be bên cạnh một vỉa hè ở thành phố Marseille, Pháp. Hình ảnh ngọn hải đăng màu đen dường như hòa quyện với bóng của một trụ bảo vệ kim loại gần đó. Đặc biệt, trên bức tranh có dòng chữ được khắc stencil: "Tôi muốn trở thành điều bạn thấy ở tôi." Câu nói này không kèm theo lời chú thích nào từ Banksy, nhưng sức hút về mặt cảm xúc của nó là không thể chối cãi – như một lời cầu xin tĩnh lặng về sự công nhận, tình yêu hay sự cứu rỗi.
Mặc dù không có một lời giải thích chính thức nào cho câu nói này, nhưng nó đã thu hút sự chú ý của nhiều người. Một số nhà phê bình cảm thấy rằng tác phẩm này có thể là một sự rời bỏ khỏi những gì mà Banksy vẫn thường làm: chỉ trích thương mại hóa mà chính ông vẫn tham gia. Đối với nhiều người, họ kỳ vọng một điều gì đó sâu sắc hơn về cả kỹ thuật lẫn thông điệp từ một nghệ sĩ mà công việc của ông thường gắn liền với ý thức xã hội và lớp người.
Banksy đã hoạt động trong thế giới nghệ thuật đường phố hàng chục năm qua, với nhiều tác phẩm nổi tiếng như "Rage, the Flower Thrower" và "Girl With Balloon." Những tác phẩm của ông đã được bán với giá rất cao tại các buổi đấu giá, trong đó tác phẩm "Love Is in the Bin" đã thu về hơn 25 triệu USD vào năm 2021.
Vào mùa hè năm ngoái, Banksy đã hoàn thành một loạt tranh về động vật ở London, bao gồm một cặp voi, những chú khỉ đu từ cầu và một con sói gào thét được vẽ trên một chiếc đĩa vệ tinh. Tác phẩm gần đây nhất trước ngọn hải đăng này là một bức tranh đen trắng về một người phụ nữ đội khăn voan đang cho con bú, được khẳng định vào ngày 16 tháng 12 năm 2024.
Rất nhiều tác phẩm của Banksy mang tính "chính trị hóa," chú trọng vào các vấn đề như nỗi đau của người dân Palestine và cuộc khủng hoảng người tị nạn. Ví dụ, những tác phẩm động vật gần đây tại London có thể được hiểu là một bình luận về ảnh hưởng của con người đối với sự đa dạng sinh học.
Tuy nhiên, tác phẩm ngọn hải đăng này lại là một bước đi khác biệt, được cho là "thể hiện một chiều sâu triết lý hơn trong giai đoạn tuổi trung niên" của Banksy. Đây là lần đầu tiên mà ông sử dụng ngôi thứ nhất trong một bức tranh công khai, điều này khiến cho nhiều người không khỏi thắc mắc về ý định thực sự của nghệ sĩ.
Mặc dù không ai có thể khẳng định chính xác ý nghĩa từ câu nói "Tôi muốn trở thành điều bạn thấy ở tôi," một số người cho rằng đây có thể là một tham chiếu đến một câu lời bài hát trong ca khúc "Softly" của ban nhạc Lonestar. Banksy hiếm khi sử dụng văn bản trong các tác phẩm của mình, và khi có, ông thường kết hợp với signage hoặc graffiti có sẵn thay vì tự viết ra. Nhưng lần này, câu từ mà ông chọn lại làm nổi bật tính biểu tượng của tác phẩm một cách mạnh mẽ, yêu cầu người xem dừng lại và suy ngẫm.
Một số nhà phê bình thậm chí cho rằng tác phẩm này có thể tạo ra cuộc đối thoại sâu sắc về việc trở thành "ánh sáng dẫn đường" hoặc "tìm thấy ánh sáng bên trong." Thế nhưng, ở một khía cạnh khác, nó lại dễ dàng bị đánh giá là "vô nghĩa" với phong cách thể hiện có phần sến súa.
Có thể nói, đây là một tác phẩm mang tính cá nhân nhất của Banksy, nhưng cách thể hiện cũng đã đặt ra câu hỏi về giá trị nghệ thuật mà nó mang lại.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
