Banksy, nghệ sĩ đường phố ẩn danh, vừa trở lại với một tác phẩm mới mang tên "Mũi hải đăng" tại thành phố Marseille, Pháp. Tác phẩm này được công bố vào ngày 29 tháng 5 và là một trong những tác phẩm mang tính cá nhân hơn so với những tác phẩm trước đây của anh. Trên một bức tường màu be bên cạnh vỉa hè, hình ảnh chiếc mũi hải đăng màu đen hòa quyện với bóng của một cột bảo vệ kim loại lân cận. Đặc biệt, bên trên tác phẩm là câu chữ: "Tôi muốn trở thành điều mà bạn đã thấy ở tôi".
Dù chưa có lời giải thích chính thức cho câu nói này, nhưng theo các nhà báo từ Associated Press, sức hấp dẫn của nó thật sự khó chối cãi—như một lời cầu xin yên tĩnh để được công nhận, yêu thương hay tha thứ. Bài đăng của Banksy trên Instagram không có chú thích, gây sự tò mò về vị trí của tác phẩm. Tuy nhiên, nhóm điều tra của BBC Verify nhanh chóng chỉ ra rằng bức tranh nằm trên một con phố nhỏ có tên Rue Félix Frégier ở Marseille.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/d7/ab/d7abc978-9cef-4b55-831c-1a84bbf1101c/banksy_swinger_building_detail.jpg)
Phản ứng từ công chúng về tác phẩm mới này một cách đa chiều. Một số ý kiến cho rằng đây có thể là sự rời xa khỏi thương mại mà Banksy thường chỉ trích trong khi vẫn thu lợi từ đó. Thực tế, Banksy đã hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đường phố trên toàn cầu hàng thập kỷ. Một số tác phẩm nổi bật của anh bao gồm "Rage, the Flower Thrower" như một bình luận về chiến tranh và "Girl With Balloon". Các tác phẩm của anh thường có giá cực kỳ cao tại các buổi đấu giá, với tác phẩm đắt giá nhất là "Love Is in the Bin", đã được bán với giá hơn 25 triệu đô la Mỹ (hơn 600 tỷ VNĐ) vào năm 2021.
Mùa hè năm ngoái, Banksy đã hoàn thành một loạt tranh vẽ về động vật ở London, trong đó có hình ảnh một cặp voi, khỉ đu trên cầu và một con sói hú trên đĩa vệ tinh. Trước tác phẩm mũi hải đăng này, bức tranh xác thực gần nhất của anh là hình ảnh một người phụ nữ đội khăn choàng đang cho con bú, lấy cảm hứng từ hình ảnh Madonna và đứa trẻ, được công bố trên Instagram vào ngày 16 tháng 12 năm 2024.
Nhiều tác phẩm của Banksy mang tính chất "có tính chính trị", thu hút sự chú ý đến những vấn đề như nỗi đau của người Palestine và cuộc khủng hoảng người tị nạn. Tác phẩm mới nhất hình như thể hiện một suy tư sâu sắc hơn từ Banksy, một dấu hiệu cho thấy anh đang trở nên triết lý hơn khi đã đến tuổi trung niên. Đây là lần đầu tiên anh đề cập đến bản thân bằng ngôi thứ nhất trong một tác phẩm công cộng.
Mặc dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhiều người đã suy đoán rằng câu nói này có thể liên quan đến một lời bài hát trong ca khúc "Softly" của ban nhạc Lonestar, phát hành năm 2001. Banksy hiếm khi chèn chữ vào các tác phẩm của mình, và khi có, thường là để bổ sung vào biển hiệu hay graffiti hiện có. Tuy nhiên, câu chữ lần này đã tạo ra một sự chú ý đặc biệt, khiến nhiều người cho rằng nó có phần “nặng nề”, có thể mang ý nghĩa quá khứ hay quá lãng mạn.
Một số nhà bình luận cho rằng, tác phẩm này có thể tạo ra một cuộc trò chuyện ý nghĩa về việc trở thành một "ánh sáng dẫn dắt" hay "tìm kiếm ánh sáng bên trong". Tuy nhiên, cũng có quan điểm cho rằng thông điệp này có thể đi vào phần tầm thường hơn. Dù thế nào, đây có thể là một trong những tác phẩm cá nhân nhất của Banksy, nhưng cách thể hiện của nó cũng có thể khiến nó trở nên bình thường hơn trong mắt người xem.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
Dù chưa có lời giải thích chính thức cho câu nói này, nhưng theo các nhà báo từ Associated Press, sức hấp dẫn của nó thật sự khó chối cãi—như một lời cầu xin yên tĩnh để được công nhận, yêu thương hay tha thứ. Bài đăng của Banksy trên Instagram không có chú thích, gây sự tò mò về vị trí của tác phẩm. Tuy nhiên, nhóm điều tra của BBC Verify nhanh chóng chỉ ra rằng bức tranh nằm trên một con phố nhỏ có tên Rue Félix Frégier ở Marseille.
Phản ứng từ công chúng về tác phẩm mới này một cách đa chiều. Một số ý kiến cho rằng đây có thể là sự rời xa khỏi thương mại mà Banksy thường chỉ trích trong khi vẫn thu lợi từ đó. Thực tế, Banksy đã hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đường phố trên toàn cầu hàng thập kỷ. Một số tác phẩm nổi bật của anh bao gồm "Rage, the Flower Thrower" như một bình luận về chiến tranh và "Girl With Balloon". Các tác phẩm của anh thường có giá cực kỳ cao tại các buổi đấu giá, với tác phẩm đắt giá nhất là "Love Is in the Bin", đã được bán với giá hơn 25 triệu đô la Mỹ (hơn 600 tỷ VNĐ) vào năm 2021.
Mùa hè năm ngoái, Banksy đã hoàn thành một loạt tranh vẽ về động vật ở London, trong đó có hình ảnh một cặp voi, khỉ đu trên cầu và một con sói hú trên đĩa vệ tinh. Trước tác phẩm mũi hải đăng này, bức tranh xác thực gần nhất của anh là hình ảnh một người phụ nữ đội khăn choàng đang cho con bú, lấy cảm hứng từ hình ảnh Madonna và đứa trẻ, được công bố trên Instagram vào ngày 16 tháng 12 năm 2024.
Nhiều tác phẩm của Banksy mang tính chất "có tính chính trị", thu hút sự chú ý đến những vấn đề như nỗi đau của người Palestine và cuộc khủng hoảng người tị nạn. Tác phẩm mới nhất hình như thể hiện một suy tư sâu sắc hơn từ Banksy, một dấu hiệu cho thấy anh đang trở nên triết lý hơn khi đã đến tuổi trung niên. Đây là lần đầu tiên anh đề cập đến bản thân bằng ngôi thứ nhất trong một tác phẩm công cộng.
Mặc dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhiều người đã suy đoán rằng câu nói này có thể liên quan đến một lời bài hát trong ca khúc "Softly" của ban nhạc Lonestar, phát hành năm 2001. Banksy hiếm khi chèn chữ vào các tác phẩm của mình, và khi có, thường là để bổ sung vào biển hiệu hay graffiti hiện có. Tuy nhiên, câu chữ lần này đã tạo ra một sự chú ý đặc biệt, khiến nhiều người cho rằng nó có phần “nặng nề”, có thể mang ý nghĩa quá khứ hay quá lãng mạn.
Một số nhà bình luận cho rằng, tác phẩm này có thể tạo ra một cuộc trò chuyện ý nghĩa về việc trở thành một "ánh sáng dẫn dắt" hay "tìm kiếm ánh sáng bên trong". Tuy nhiên, cũng có quan điểm cho rằng thông điệp này có thể đi vào phần tầm thường hơn. Dù thế nào, đây có thể là một trong những tác phẩm cá nhân nhất của Banksy, nhưng cách thể hiện của nó cũng có thể khiến nó trở nên bình thường hơn trong mắt người xem.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
