Banksy, nghệ sĩ đường phố đầy bí ẩn, đã trở lại với tác phẩm mới mang tên "Ngọn hải đăng" tại Pháp sau năm tháng im ắng. Vào ngày 29 tháng 5, Banksy đã công bố tác phẩm này qua một bài đăng trên Instagram, khiến nhiều người yêu nghệ thuật háo hức. Tác phẩm được vẽ trên một bức tường màu be bên lề đường ở thành phố Marseille. Ngọn hải đăng màu đen dường như hòa quyện với bóng của một cột an toàn kim loại gần đó. Đặc biệt, trên tác phẩm có ghi dòng chữ: "Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi."
Mặc dù không có lời giải thích chính thức về câu nói này, nhưng theo các nhà báo của Associated Press, nó mang một sức mạnh tình cảm mạnh mẽ – như một lời cầu xin cho sự công nhận, tình yêu hoặc sự chuộc lỗi. Ban đầu, vị trí của bức tranh là một bí ẩn, nhưng nhóm nhà báo điều tra của BBC Verify đã nhanh chóng xác định rằng nó nằm trên một con đường nhỏ có tên Rue Félix Frégier tại Marseille.
Phản ứng từ công chúng về tác phẩm mới này khá đa chiều. Một số người cho rằng đây có thể là sự ra đi khỏi thương mại mà Banksy thường chỉ trích nhưng cũng đồng thời hưởng lợi từ nó. Ngược lại, một số vẫn mong đợi nhiều hơn từ một nghệ sĩ như Banksy, người đã có những tác phẩm gắn liền với ý thức xã hội và tầng lớp.
Banksy đã hoạt động nghệ thuật đường phố trong nhiều thập kỷ, với nhiều tác phẩm nổi tiếng như "Rage, the Flower Thrower" và "Girl With Balloon". Những tác phẩm của ông thường được bán với giá cực cao tại các buổi đấu giá, với tác phẩm đắt giá nhất "Love Is in the Bin" từng đạt hơn 25 triệu USD vào năm 2021.
Gần đây, Banksy đã hoàn thành một loạt tranh về động vật ở London, bao gồm hình ảnh của những chú voi, khỉ và một con sói trên đĩa vệ tinh. Cho đến tác phẩm ngọn hải đăng, bức tranh được công nhận gần đây nhất của ông là hình ảnh đen trắng của một người phụ nữ đội khăn vú nuôi con, được công bố vào tháng 12 năm 2024.
Chuyên gia từ Art Newspaper cho rằng nhiều tác phẩm của Banksy thường mang tính chất chính trị, phản ánh các vấn đề như nỗi khổ của người Palestine hay cuộc khủng hoảng người tị nạn. Tuy nhiên, với tác phẩm ngọn hải đăng mới này, Banksy dường như đang hướng tới một chiều sâu triết lý hơn. Đây là lần đầu tiên ông tự ám chỉ đến bản thân trong một bức tranh công cộng.
Dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhưng nhiều người đã đưa ra các giả thuyết. Một số cho rằng câu "Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi" có thể liên quan đến một lời bài hát trong ca khúc "Softly" của nhóm Lonestar. Banksy thường hiếm khi sử dụng chữ trong tác phẩm của mình và khi làm, ông thường kết hợp với các biển báo hoặc graffiti có sẵn.
Một số ý kiến cho rằng thông điệp lần này của Banksy có thể mang lại những cuộc trò chuyện sâu sắc về việc trở thành "ánh sáng dẫn đường" hay "tìm thấy ánh sáng bên trong". Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng ý tưởng này có phần sáo rỗng và dễ dãi. Mặc dù có thể đây là thông điệp cá nhân nhất của Banksy, nhưng cách thể hiện của nó có nguy cơ trở nên tầm thường.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
Mặc dù không có lời giải thích chính thức về câu nói này, nhưng theo các nhà báo của Associated Press, nó mang một sức mạnh tình cảm mạnh mẽ – như một lời cầu xin cho sự công nhận, tình yêu hoặc sự chuộc lỗi. Ban đầu, vị trí của bức tranh là một bí ẩn, nhưng nhóm nhà báo điều tra của BBC Verify đã nhanh chóng xác định rằng nó nằm trên một con đường nhỏ có tên Rue Félix Frégier tại Marseille.
Phản ứng từ công chúng về tác phẩm mới này khá đa chiều. Một số người cho rằng đây có thể là sự ra đi khỏi thương mại mà Banksy thường chỉ trích nhưng cũng đồng thời hưởng lợi từ nó. Ngược lại, một số vẫn mong đợi nhiều hơn từ một nghệ sĩ như Banksy, người đã có những tác phẩm gắn liền với ý thức xã hội và tầng lớp.
Banksy đã hoạt động nghệ thuật đường phố trong nhiều thập kỷ, với nhiều tác phẩm nổi tiếng như "Rage, the Flower Thrower" và "Girl With Balloon". Những tác phẩm của ông thường được bán với giá cực cao tại các buổi đấu giá, với tác phẩm đắt giá nhất "Love Is in the Bin" từng đạt hơn 25 triệu USD vào năm 2021.
Gần đây, Banksy đã hoàn thành một loạt tranh về động vật ở London, bao gồm hình ảnh của những chú voi, khỉ và một con sói trên đĩa vệ tinh. Cho đến tác phẩm ngọn hải đăng, bức tranh được công nhận gần đây nhất của ông là hình ảnh đen trắng của một người phụ nữ đội khăn vú nuôi con, được công bố vào tháng 12 năm 2024.
Chuyên gia từ Art Newspaper cho rằng nhiều tác phẩm của Banksy thường mang tính chất chính trị, phản ánh các vấn đề như nỗi khổ của người Palestine hay cuộc khủng hoảng người tị nạn. Tuy nhiên, với tác phẩm ngọn hải đăng mới này, Banksy dường như đang hướng tới một chiều sâu triết lý hơn. Đây là lần đầu tiên ông tự ám chỉ đến bản thân trong một bức tranh công cộng.
Dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhưng nhiều người đã đưa ra các giả thuyết. Một số cho rằng câu "Tôi muốn trở thành những gì bạn thấy ở tôi" có thể liên quan đến một lời bài hát trong ca khúc "Softly" của nhóm Lonestar. Banksy thường hiếm khi sử dụng chữ trong tác phẩm của mình và khi làm, ông thường kết hợp với các biển báo hoặc graffiti có sẵn.
Một số ý kiến cho rằng thông điệp lần này của Banksy có thể mang lại những cuộc trò chuyện sâu sắc về việc trở thành "ánh sáng dẫn đường" hay "tìm thấy ánh sáng bên trong". Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng ý tưởng này có phần sáo rỗng và dễ dãi. Mặc dù có thể đây là thông điệp cá nhân nhất của Banksy, nhưng cách thể hiện của nó có nguy cơ trở nên tầm thường.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
