Mới đây, nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy đã giới thiệu một tác phẩm mới tại Pháp mang tên "Ngọn hải đăng". Được công bố vào ngày 29 tháng 5, bức tranh này mang một thông điệp cá nhân hơn so với nhiều tác phẩm trước đây của ông, khiến không ít người ngạc nhiên.
Tác phẩm được vẽ trên một bức tường có màu beige bên cạnh một vỉa hè tại thành phố Marseille. Hình ảnh ngọn hải đăng màu đen dường như hòa quyện với bóng của một cây cột an toàn kim loại gần đó. Trên đó, dòng chữ “Tôi muốn trở thành những gì bạn đã thấy trong tôi” được khắc họa. Không có lời giải thích chính thức nào cho câu nói này, nhưng sự gợi cảm của nó thật khó chối cãi – như một lời kêu gọi nhẹ nhàng về sự công nhận, tình yêu hay sự cứu rỗi.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/d7/ab/d7abc978-9cef-4b55-831c-1a84bbf1101c/banksy_swinger_building_detail.jpg)
Ban đầu, bức tranh mới không được công bố địa điểm cụ thể, nhưng một nhóm nhà báo điều tra từ BBC đã nhanh chóng tìm ra rằng nó nằm trên một con phố nhỏ mang tên Rue Félix Frégier ở Marseille. Phản ứng của công chúng đối với tác phẩm này khá đa dạng. Một số nhà phê bình cho rằng, đây có thể là một sự từ bỏ khỏi thương mại hóa mà Banksy thường chỉ trích nhưng cũng đang thu lợi từ đó. Họ mong đợi nhiều hơn từ một nghệ sĩ với thông điệp và kỹ thuật mạnh mẽ như Banksy.
Với hàng thập kỷ sáng tạo, Banksy đã để lại dấu ấn đậm nét với nhiều tác phẩm nổi tiếng. Tuy nhiên, bức tranh ngọn hải đăng này lại là một sự thay đổi trong phong cách của ông, cho thấy sự triết lý hơn trong cách nhìn nhận cuộc sống khi bước vào tuổi trung niên. Đây là lần đầu tiên mà Banksy đề cập đến bản thân ở ngôi thứ nhất trong một tác phẩm công cộng.
Mặc dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhưng nhiều người đã đưa ra những giả thuyết xung quanh câu nói này. Một số ý kiến cho rằng nó là một câu tham chiếu đến một lời bài hát trong ca khúc “Softly” của nhóm nhạc Lonestar. Điều đặc biệt là Banksy hiếm khi sử dụng chữ viết trong tác phẩm của mình, và khi có, ông thường thêm vào những biển chỉ dẫn hoặc graffiti có sẵn, thay vì viết những câu của riêng mình. Vậy nên sự xuất hiện của dòng chữ này đã tạo nên cảm giác quá mạnh mẽ và có phần tình cảm.
Một số nhà phê bình thậm chí còn cho rằng thông điệp của tác phẩm mới này có thể dẫn đến những cuộc trò chuyện sâu sắc về việc trở thành “ánh sáng dẫn đường” hoặc “tìm thấy ánh sáng bên trong”. Nhưng có thể rằng, việc thực hiện tác phẩm này có nguy cơ trở thành điều tầm thường nhất trong những tác phẩm của Banksy.
Rõ ràng, tác phẩm này là một dấu mốc mới trong sự nghiệp của Banksy, vừa gần gũi vừa sâu sắc, nhưng đồng thời cũng đưa ra nhiều câu hỏi cho người xem về ý nghĩa mà nó muốn truyền tải.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
Tác phẩm được vẽ trên một bức tường có màu beige bên cạnh một vỉa hè tại thành phố Marseille. Hình ảnh ngọn hải đăng màu đen dường như hòa quyện với bóng của một cây cột an toàn kim loại gần đó. Trên đó, dòng chữ “Tôi muốn trở thành những gì bạn đã thấy trong tôi” được khắc họa. Không có lời giải thích chính thức nào cho câu nói này, nhưng sự gợi cảm của nó thật khó chối cãi – như một lời kêu gọi nhẹ nhàng về sự công nhận, tình yêu hay sự cứu rỗi.
Ban đầu, bức tranh mới không được công bố địa điểm cụ thể, nhưng một nhóm nhà báo điều tra từ BBC đã nhanh chóng tìm ra rằng nó nằm trên một con phố nhỏ mang tên Rue Félix Frégier ở Marseille. Phản ứng của công chúng đối với tác phẩm này khá đa dạng. Một số nhà phê bình cho rằng, đây có thể là một sự từ bỏ khỏi thương mại hóa mà Banksy thường chỉ trích nhưng cũng đang thu lợi từ đó. Họ mong đợi nhiều hơn từ một nghệ sĩ với thông điệp và kỹ thuật mạnh mẽ như Banksy.
Với hàng thập kỷ sáng tạo, Banksy đã để lại dấu ấn đậm nét với nhiều tác phẩm nổi tiếng. Tuy nhiên, bức tranh ngọn hải đăng này lại là một sự thay đổi trong phong cách của ông, cho thấy sự triết lý hơn trong cách nhìn nhận cuộc sống khi bước vào tuổi trung niên. Đây là lần đầu tiên mà Banksy đề cập đến bản thân ở ngôi thứ nhất trong một tác phẩm công cộng.
Mặc dù không ai biết chính xác ý định của Banksy là gì, nhưng nhiều người đã đưa ra những giả thuyết xung quanh câu nói này. Một số ý kiến cho rằng nó là một câu tham chiếu đến một lời bài hát trong ca khúc “Softly” của nhóm nhạc Lonestar. Điều đặc biệt là Banksy hiếm khi sử dụng chữ viết trong tác phẩm của mình, và khi có, ông thường thêm vào những biển chỉ dẫn hoặc graffiti có sẵn, thay vì viết những câu của riêng mình. Vậy nên sự xuất hiện của dòng chữ này đã tạo nên cảm giác quá mạnh mẽ và có phần tình cảm.
Một số nhà phê bình thậm chí còn cho rằng thông điệp của tác phẩm mới này có thể dẫn đến những cuộc trò chuyện sâu sắc về việc trở thành “ánh sáng dẫn đường” hoặc “tìm thấy ánh sáng bên trong”. Nhưng có thể rằng, việc thực hiện tác phẩm này có nguy cơ trở thành điều tầm thường nhất trong những tác phẩm của Banksy.
Rõ ràng, tác phẩm này là một dấu mốc mới trong sự nghiệp của Banksy, vừa gần gũi vừa sâu sắc, nhưng đồng thời cũng đưa ra nhiều câu hỏi cho người xem về ý nghĩa mà nó muốn truyền tải.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...to-be-what-you-saw-in-me-in-france-180986719/
