Bảo tàng Louvre, một trong những bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới, đã mời gọi 100 nghệ sĩ đương đại tham gia vào một dự án thú vị để sao chép và reinterpret các kiệt tác của họ. Đề bài được đưa ra khá mơ hồ và mở rộng: “Hãy tưởng tượng một bản sao của tác phẩm mà bạn chọn từ bộ sưu tập của Musée du Louvre.”
Mỗi nghệ sĩ nhận được một nhiệm vụ độc đáo để biến những bản sao tưởng tượng thành những tác phẩm nghệ thuật thực sự, lấy cảm hứng từ một trong số hơn 35.000 hiện vật được trưng bày tại Louvre, kéo dài từ thời cổ đại cho đến thế kỷ 19. Tất cả 100 nghệ sĩ đều đã nhận lời tham gia thử thách này, và mỗi người đã có cách tiếp cận khác nhau đối với đề bài. Kết quả cuối cùng của họ bao gồm tranh vẽ, bản phác thảo, bản thu âm, điêu khắc và video về một số tác phẩm nổi bật nhất của Louvre, cũng như những tác phẩm ít được biết đến hơn.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/05/71/05717524-998b-4696-ac77-7442c0dad20d/6674raw.jpg)
Những bản sao và cách reinterpret của họ đã được tập hợp trong triển lãm mang tên “Copyists”, được diễn ra tại Centre Pompidou Metz cùng sự hợp tác của Louvre, và mở cửa đến ngày 2 tháng 2 năm 2026. Theo Chiara Parisi, giám đốc của Centre Pompidou Metz, và Donatien Grau, người phụ trách các chương trình đương đại tại Louvre, việc chọn lọc 100 nghệ sĩ cho triển lãm này nhằm mục đích để họ có thể phát triển theo những hướng khác nhau từ lời mời mở.
Cặp biên tập viên này cho biết: “Chúng tôi đã lựa chọn những nghệ sĩ mà chúng tôi kính trọng, không quan tâm đến phong cách, phương tiện, thế hệ hay tầm nhìn”. Triển lãm không đơn thuần chỉ là một cuộc thi chủ đề mà là một lời mời gọi dành cho từng cá nhân thể hiện bản thân.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/d3/86/d386f9d7-458e-4d44-a832-079981130572/image0_2_raw.jpeg)
Việc sao chép là một phần của truyền thống lâu đời trong lịch sử nghệ thuật, đặc biệt tại Louvre, nơi đã duy trì một văn phòng sao chép từ khi thành lập vào năm 1793. Ngồi trước một kiệt tác trong một trong những bảo tàng lớn nhất thế giới giúp các nghệ sĩ học được phong cách của các bậc thầy, thẩm thấu các kỹ thuật cổ điển và xây dựng nền tảng kỹ năng để đóng góp cho nghệ thuật sau này.
Tuy nhiên, theo thời gian, việc sao chép và sự tôn kính đối với các tác phẩm của quá khứ đã dần mất đi sự thịnh hành. Nghệ thuật hiện đại có vẻ như đã ưa chuộng một cách tiếp cận mà theo đó, bản sao bị coi thường, sự liên tục được thay thế bằng sự đứt đoạn, hình thức đại diện bị thay thế bởi trừu tượng. Liệu sự chuyển mình này có thực sự thoát khỏi ảnh hưởng của quá khứ hay không vẫn là một câu hỏi đang gây tranh cãi.
Một số nghệ sĩ nổi bật trong lịch sử đã nhấn mạnh giá trị của việc tiếp nối trước khi mở ra những con đường mới. Như Pablo Picasso đã từng nói: “Những nghệ sĩ tốt sao chép, những nghệ sĩ vĩ đại ăn cắp.” Điểm căng thẳng giữa việc sao chép và việc ăn cắp, theo quan điểm của các biên tập viên, hiện nay lại càng trở nên có liên quan, đặc biệt khi công nghệ mới cho phép sự lan truyền của các phương tiện và hình ảnh thông qua các máy móc và thuật toán được huấn luyện trên cơ sở dữ liệu của các tác phẩm trong quá khứ.
Những nghệ sĩ tham gia vào “Copyists” đã được khuyến khích khám phá giao điểm giữa tính nguyên gốc và sự sao chép theo cách riêng của họ. Kết quả, như Parisi đã chia sẻ với báo Art Newspaper, đã tạo ra những điều “diabolical”. Họ đã mang đến những bất ngờ trong cách diễn giải, sự tinh tế và cách họ đảo ngược mọi thứ: từ tranh vẽ trở thành điêu khắc và ngược lại.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer_public/38/f3/38f3323f-ac92-4c24-8153-4a16bf5e4515/250311brf_srgb_rraw.jpg)
Có những nghệ sĩ cảm thấy thoải mái hơn trong việc sao chép các kiệt tác, như nhiếp ảnh gia Mohamed Bourouissa, người đã cho biết: “Tôi đã luôn sao chép. Tôi đến với nghệ thuật thông qua việc sao chép.” Trong triển lãm này, anh đã reinterpret tác phẩm “Study of Hands”, một bức tranh dầu năm 1715 của Nicolas de Largillierre, qua tác phẩm “Hands #9” với công nghệ in UV trên kính plexiglass, thép và nhôm.
Ngược lại, nghệ sĩ Georges Adéagbo lại cảm thấy yêu cầu của nhiệm vụ là một thử thách khó khăn. Anh đã lựa chọn Eugène Delacroix, một họa sĩ lãng mạn Pháp thế kỷ 19 nổi tiếng với các đề tài phương Đông, cho tác phẩm “Louvre Remix”, một bức tranh ghép kết hợp nhiều yếu tố từ quê hương Benin của anh.
“Cứ mỗi nghệ sĩ là một con đường riêng và một cách làm riêng,” Adéagbo giải thích. “Delacroix có con đường của ông ấy, và tôi—Georges Adéagbo—có con đường của riêng tôi. Vì con đường của tôi không phải là con đường của họa sĩ Delacroix, nên tôi không biết sao chép ông ấy.”
Trong khi Bourouissa và Adéagbo đã rời bỏ phương tiện gốc của chủ đề, những nghệ sĩ khác lại chọn giữ nguyên. Chẳng hạn, trong phiên bản của tác phẩm “The Turkish Bath” (1862) của Jean-Auguste-Dominique Ingres, Madeleine Roger-Lacan đã thay thế các nhân vật nữ gợi cảm của Ingres bằng những nhân vật nam thụ động. Ngược lại, Jean-Philippe Delhomme lại chọn thực hiện một bản sao trung thành của tác phẩm “Portrait of the Marquise de la Solana” (1795) của Francisco Goya, mang lại một góc nhìn truyền thống hơn về đề bài mở.
Triển lãm tại Metz trình bày tất cả những tác phẩm này một cách liên tục, thể hiện tinh thần tự do của nghệ thuật đương đại tại Centre Pompidou Metz cũng như sự đa dạng của bộ sưu tập Louvre.
Paul Cézanne từng viết trong một lá thư năm 1905: “Louvre là cuốn sách mà chúng ta học cách đọc. Nhưng chúng ta không nên chỉ hài lòng với những công thức tinh tế của các bậc ***** vĩ đại. Chúng ta phải ra ngoài để học hỏi vẻ đẹp của thiên nhiên, phải cố gắng giải phóng tâm trí, và tìm kiếm cách thể hiện mình theo tính cách cá nhân. Chính thời gian và sự suy ngẫm sẽ từng bước điều chỉnh tầm nhìn, và cuối cùng chúng ta sẽ đạt được sự hiểu biết.”
Triển lãm “Copyists” sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 2 năm 2026 tại Centre Pompidou Metz, Pháp.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...-masterpieces-heres-what-they-made-180986881/
Mỗi nghệ sĩ nhận được một nhiệm vụ độc đáo để biến những bản sao tưởng tượng thành những tác phẩm nghệ thuật thực sự, lấy cảm hứng từ một trong số hơn 35.000 hiện vật được trưng bày tại Louvre, kéo dài từ thời cổ đại cho đến thế kỷ 19. Tất cả 100 nghệ sĩ đều đã nhận lời tham gia thử thách này, và mỗi người đã có cách tiếp cận khác nhau đối với đề bài. Kết quả cuối cùng của họ bao gồm tranh vẽ, bản phác thảo, bản thu âm, điêu khắc và video về một số tác phẩm nổi bật nhất của Louvre, cũng như những tác phẩm ít được biết đến hơn.
Những bản sao và cách reinterpret của họ đã được tập hợp trong triển lãm mang tên “Copyists”, được diễn ra tại Centre Pompidou Metz cùng sự hợp tác của Louvre, và mở cửa đến ngày 2 tháng 2 năm 2026. Theo Chiara Parisi, giám đốc của Centre Pompidou Metz, và Donatien Grau, người phụ trách các chương trình đương đại tại Louvre, việc chọn lọc 100 nghệ sĩ cho triển lãm này nhằm mục đích để họ có thể phát triển theo những hướng khác nhau từ lời mời mở.
Cặp biên tập viên này cho biết: “Chúng tôi đã lựa chọn những nghệ sĩ mà chúng tôi kính trọng, không quan tâm đến phong cách, phương tiện, thế hệ hay tầm nhìn”. Triển lãm không đơn thuần chỉ là một cuộc thi chủ đề mà là một lời mời gọi dành cho từng cá nhân thể hiện bản thân.
Việc sao chép là một phần của truyền thống lâu đời trong lịch sử nghệ thuật, đặc biệt tại Louvre, nơi đã duy trì một văn phòng sao chép từ khi thành lập vào năm 1793. Ngồi trước một kiệt tác trong một trong những bảo tàng lớn nhất thế giới giúp các nghệ sĩ học được phong cách của các bậc thầy, thẩm thấu các kỹ thuật cổ điển và xây dựng nền tảng kỹ năng để đóng góp cho nghệ thuật sau này.
Tuy nhiên, theo thời gian, việc sao chép và sự tôn kính đối với các tác phẩm của quá khứ đã dần mất đi sự thịnh hành. Nghệ thuật hiện đại có vẻ như đã ưa chuộng một cách tiếp cận mà theo đó, bản sao bị coi thường, sự liên tục được thay thế bằng sự đứt đoạn, hình thức đại diện bị thay thế bởi trừu tượng. Liệu sự chuyển mình này có thực sự thoát khỏi ảnh hưởng của quá khứ hay không vẫn là một câu hỏi đang gây tranh cãi.
Một số nghệ sĩ nổi bật trong lịch sử đã nhấn mạnh giá trị của việc tiếp nối trước khi mở ra những con đường mới. Như Pablo Picasso đã từng nói: “Những nghệ sĩ tốt sao chép, những nghệ sĩ vĩ đại ăn cắp.” Điểm căng thẳng giữa việc sao chép và việc ăn cắp, theo quan điểm của các biên tập viên, hiện nay lại càng trở nên có liên quan, đặc biệt khi công nghệ mới cho phép sự lan truyền của các phương tiện và hình ảnh thông qua các máy móc và thuật toán được huấn luyện trên cơ sở dữ liệu của các tác phẩm trong quá khứ.
Những nghệ sĩ tham gia vào “Copyists” đã được khuyến khích khám phá giao điểm giữa tính nguyên gốc và sự sao chép theo cách riêng của họ. Kết quả, như Parisi đã chia sẻ với báo Art Newspaper, đã tạo ra những điều “diabolical”. Họ đã mang đến những bất ngờ trong cách diễn giải, sự tinh tế và cách họ đảo ngược mọi thứ: từ tranh vẽ trở thành điêu khắc và ngược lại.
Có những nghệ sĩ cảm thấy thoải mái hơn trong việc sao chép các kiệt tác, như nhiếp ảnh gia Mohamed Bourouissa, người đã cho biết: “Tôi đã luôn sao chép. Tôi đến với nghệ thuật thông qua việc sao chép.” Trong triển lãm này, anh đã reinterpret tác phẩm “Study of Hands”, một bức tranh dầu năm 1715 của Nicolas de Largillierre, qua tác phẩm “Hands #9” với công nghệ in UV trên kính plexiglass, thép và nhôm.
Ngược lại, nghệ sĩ Georges Adéagbo lại cảm thấy yêu cầu của nhiệm vụ là một thử thách khó khăn. Anh đã lựa chọn Eugène Delacroix, một họa sĩ lãng mạn Pháp thế kỷ 19 nổi tiếng với các đề tài phương Đông, cho tác phẩm “Louvre Remix”, một bức tranh ghép kết hợp nhiều yếu tố từ quê hương Benin của anh.
“Cứ mỗi nghệ sĩ là một con đường riêng và một cách làm riêng,” Adéagbo giải thích. “Delacroix có con đường của ông ấy, và tôi—Georges Adéagbo—có con đường của riêng tôi. Vì con đường của tôi không phải là con đường của họa sĩ Delacroix, nên tôi không biết sao chép ông ấy.”
Trong khi Bourouissa và Adéagbo đã rời bỏ phương tiện gốc của chủ đề, những nghệ sĩ khác lại chọn giữ nguyên. Chẳng hạn, trong phiên bản của tác phẩm “The Turkish Bath” (1862) của Jean-Auguste-Dominique Ingres, Madeleine Roger-Lacan đã thay thế các nhân vật nữ gợi cảm của Ingres bằng những nhân vật nam thụ động. Ngược lại, Jean-Philippe Delhomme lại chọn thực hiện một bản sao trung thành của tác phẩm “Portrait of the Marquise de la Solana” (1795) của Francisco Goya, mang lại một góc nhìn truyền thống hơn về đề bài mở.
Triển lãm tại Metz trình bày tất cả những tác phẩm này một cách liên tục, thể hiện tinh thần tự do của nghệ thuật đương đại tại Centre Pompidou Metz cũng như sự đa dạng của bộ sưu tập Louvre.
Paul Cézanne từng viết trong một lá thư năm 1905: “Louvre là cuốn sách mà chúng ta học cách đọc. Nhưng chúng ta không nên chỉ hài lòng với những công thức tinh tế của các bậc ***** vĩ đại. Chúng ta phải ra ngoài để học hỏi vẻ đẹp của thiên nhiên, phải cố gắng giải phóng tâm trí, và tìm kiếm cách thể hiện mình theo tính cách cá nhân. Chính thời gian và sự suy ngẫm sẽ từng bước điều chỉnh tầm nhìn, và cuối cùng chúng ta sẽ đạt được sự hiểu biết.”
Triển lãm “Copyists” sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 2 năm 2026 tại Centre Pompidou Metz, Pháp.
Nguồn tham khảo: https://www.smithsonianmag.com/smar...-masterpieces-heres-what-they-made-180986881/
